Klassizismus1870
Beata Beatrix
Dante Gabriel Rossetti
Das Auge des Kurators
"Rossetti bricht mit der traditionellen Erzählweise, um nicht den Tod, sondern eine mystische Verklärung zu malen, in der goldenes Licht und esoterische Symbole den Übergang in die Ewigkeit ankündigen."
Dieses Werk ist ein Manifest des präraffaelitischen Symbolismus und transzendiert Rossettis persönliche Trauer, indem es den Tod seiner Muse Elizabeth Siddal mit der spirituellen Ekstase von Dantes Beatrice verschmilzt.
Analyse
Beata Beatrix nimmt einen einzigartigen Platz in der Kunstgeschichte ein, als Brücke zwischen dem akribischen Realismus des frühen Präraffaelismus und dem ätherischen Symbolismus. Das Werk wurde mehrere Jahre nach dem tragischen Tod seiner Frau Elizabeth Siddal gemalt und ist für Dante Gabriel Rossetti eine Katharsis. Er interpretiert darin Dantes "Vita Nuova" neu und projiziert seinen eigenen Schmerz in den Mythos der Beatrice Portinari. Experten sehen darin ein Werk der reinen Erinnerung: Rossetti malt nicht nach einem lebenden Modell.
Der zentrale Mythos ist der Tod von Beatrice, wie von Dante beschrieben, aber Rossetti wählt den präzisen Moment ihres spirituellen Übergangs. Im Gegensatz zu mittelalterlichen Darstellungen liegt Beatrice nicht auf dem Sterbebett; sie sitzt mit geschlossenen Augen in einem Zustand der Ekstase oder Trance. Um zu verstehen, was man sieht, muss man begreifen, dass das Bild keine physische Szene in Florenz darstellt, sondern eine mentale Vision. Die Stadt im Hintergrund ist ein traumhaftes Florenz, gebadet in ein dämmeriges Licht, das das Ende der irdischen Existenz symbolisiert.
Die Expertenanalyse unterstreicht die Komplexität der Bedeutungsebenen. Das Rot von Beatrices Kleidung ist nicht nur eine ästhetische Farbe; es repräsentiert Leidenschaft und Lebensenergie, während das Grün ihres Untergewandes Hoffnung und Regeneration symbolisiert. Die Anwesenheit der Ponte Vecchio und der Figuren von Dante und der Liebe im Hintergrund verstärkt die erzählerische Struktur der Trauer. Die Liebe, die ein flammendes Herz hält, scheint den Stab an Dante weiterzugeben und markiert das Ende der physischen Liebe.
Schließlich ist das Werk eine Studie über das Anhalten der Zeit. Rossetti verwendet eine dampfende Maltechnik, die an manchen Stellen fast unscharf wirkt, um zu suggerieren, dass Beatrice bereits dem Äther angehört. Dieser Ansatz nimmt die europäische Symbolismus-Bewegung vorweg, in der rohe Emotionen Vorrang vor anatomischer Präzision haben. Das Bild fungiert als visuelles Gedicht, in dem jedes Element, vom Licht bis zur Körperhaltung, zu einer Atmosphäre heiliger Melancholie beiträgt und eine private Tragödie in ein universelles Monument verwandelt.
Das erste Geheimnis liegt in der Symbolik des Vogels. Obwohl er einer Taube ähnelt, ist seine blutrote Farbe ungewöhnlich. Er ist ein Todesbote, aber auch ein direkter Hinweis auf Laudanum. Der Vogel legt eine weiße Mohnblume in Beatrices Hände, die Blume des Vergessens und des ewigen Schlafes. Dies ist ein erschütterndes biografisches Geheimnis: Elizabeth Siddal starb an einer Überdosis Laudanum (Opiumtinktur), und Rossetti verknüpft so das Schicksal seiner Frau mit dem von Beatrice durch das Instrument ihres Todes.
Ein technisches Geheimnis umgibt die Entstehung des Bildes. Rossetti begann das Werk vor Lizzies Tod, brach es aber jahrelang ab. Nach dem Selbstmord seiner Frau im Jahr 1862 nahm er die Leinwand als Akt der Buße wieder auf. Das dunkelste Geheimnis ist, dass Rossetti seine Original-Gedichtmanuskripte in Lizzies Sarg begraben ließ, indem er sie in ihr rotes Haar schob. Jahre später ließ er den Körper exhumieren, um seine Gedichte zu veröffentlichen – eine Tat, die ihn verfolgte und die finalen Korrekturen an der Beata Beatrix beeinflusste.
Die im Bild sichtbare Sonnenuhr verbirgt ein präzises zeitliches Geheimnis. Sie zeigt auf die Zahl Neun. Für Rossetti war die Zahl 9 mystisch mit Beatrice und Lizzie verbunden. Laut Dante starb Beatrice in der neunten Stunde des neunten Tages des Monats, und sie selbst war eine "Neun", ein Wunder, dessen Wurzel die Dreifaltigkeit ist. Dieses Detail ist keine bloße Dekoration, sondern ein esoterischer Schlüssel, der die Zeitlichkeit des Bildes strukturiert und den exakten Moment fixiert, in dem für die Muse die Zeit stehen bleibt.
Es gibt ein Geheimnis bezüglich der für die Schatten verwendeten Farben. Um diesen Halo-Effekt um Beatrice zu erzielen, verwendete Rossetti kein Schwarz. Er schichtete Lasuren aus tiefem Blau und natürlicher Umbra übereinander, um eine "leuchtende Dunkelheit" zu erzeugen. Dieses Verfahren lässt das ikonische rote Haar von Siddal so leuchten, als würde es von innen heraus beleuchtet – ein Werkstattgeheimnis, das darauf abzielt, das Fleisch zu vergeistigen und das Haar in eine Aura einer präraffaelitischen Heiligen zu verwandeln.
Schließlich wird das Geheimnis des ursprünglichen Auftrags oft vergessen. Obwohl das Werk wie ein rein künstlerischer Impuls wirkt, wurde es von William Graham, einem Politiker und Sammler, gefördert und schließlich gekauft. Graham erlaubte Rossetti, das Bild weit über den Liefertermin hinaus zu behalten, da er wusste, dass der Künstler an einem persönlichen Heiligtum arbeitete. Der Rahmen selbst, von Rossetti entworfen, enthält Zitate aus den Klageliedern Jeremias, die das Bild als ewige Klage besiegeln.
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