Der Einzug Christi in Brüssel

Das Werk ist eine moderne Neuinterpretation des triumphale Einzugs Jesu in Jerusalem, jedoch in das Brüssel von Ensors Zeit versetzt. Christus, auf einem Esel reitend, wird in den Hintergrund gedrängt und ist fast unsichtbar zugunsten einer grotesken Menge aus Bürgern, Politikern und Blaskapellen. Dieser "Mythos" des Erretters wird hier seines Heiligen beraubt: Ensor malt keine Szene der Frömmigkeit, sondern das Ertrinken der Spiritualität im Lärm des Materialismus und der Massenpolitik. Christus trägt zudem die Züge von Ensor selbst, was seine Identifikation als ein von seinen Zeitgenossen missverstandener Märtyrer unterstreicht. Die ikonographische Analyse offenbart eine grimmige Satire auf soziale Strukturen. Die Slogans auf den Transparenten ("Vive la sociale", "Salut Jésus Roi de Bruxelles") vermischen sozialistische Ambitionen mit oberflächlicher Hingabe und unterstreichen den politischen Opportunismus, der die göttliche Botschaft missbraucht. Die Menge ist kein geeintes Volk, sondern eine Ansammlung isolierter Individuen hinter ihren Masken, die die urbane Entfremdung symbolisieren. Ensor verwandelt die religiöse Prozession in einen Karnevalsumzug, bei dem das Heilige zum bloßen Vorwand für profane Vergnügungen und populistische Forderungen wird. Ensors Maltechnik bricht radikal mit dem Akademismus der Zeit. Er trägt die Farbe in großzügigen Impastos auf und verwendet reine, fast grelle Farben, die das Auge angreifen. Diese Ablehnung der klassischen "Schönheit" ist ein politischer Akt an sich: Um eine hässliche und verlogene Gesellschaft zu malen, muss der Künstler rohe visuelle Mittel einsetzen. Das Licht ist nicht mehr natürlich, sondern scheint aus der Spannung der Menge selbst zu emanieren, was eine Atmosphäre des drohenden Chaos schafft. Das Werk ist auch eine Meditation über den Platz des Künstler-Propheten in der Stadt. Indem er sich selbst als Christus darstellt, drückt Ensor sein Gefühl der Ablehnung durch offizielle Künstlerkreise aus, insbesondere durch die Gruppe Les XX, die sich weigerte, dieses Bild auszustellen. Es wird zum Schrei eines Mannes, der sich als der einzige Sehende inmitten einer Welt von maskierten Blinden sieht. Es ist ein bedeutendes Übergangswerk, das den deutschen Expressionismus und den Surrealismus durch seine formale Kühnheit und psychologische Intensität ankündigt. Schließlich ist die akustische Dimension der Leinwand spürbar. Man glaubt, die Kapellen, die Schreie der Menge und das Summen der Stadt zu hören. Ensor gelingt das Kunststück, Lärm zu malen. Die zum Zentrum hin fliehende Perspektive, in dem sich Christus befindet, wird ständig durch monströse Gesichter unterbrochen, die sich gegen den Betrachter drängen, wodurch der übliche Sicherheitsabstand zwischen dem Werk und dem Betrachter aufgehoben wird.