Sommertag

Dieses Werk wurde für die fünfte Impressionistenausstellung 1880 gemalt und versetzt den Betrachter auf ein Boot in der Mitte des Sees im Bois de Boulogne. Damals war der Bois de Boulogne zum Schauplatz des eleganten Pariser Lebens geworden, ein Raum kontrollierter Freiheit, in dem sich das Bürgertum präsentierte. Morisot verwandelt diesen Ort in eine radikale Lichtstudie. Die beiden Modelle scheinen in einem Universum zu schweben, in dem die Unterscheidung zwischen fest und flüssig völlig verschwindet. Das Werk ist revolutionär in seiner Ablehnung der Erzählung. Es "passiert" nichts, außer dem Vergehen der Zeit auf dem Wasser. Im Gegensatz zu Manet oder Renoir führt Morisot keine expliziten galanten oder sozialen Themen ein. Ihr Thema ist die reine Wahrnehmung. Sie verwendet extrem schnelle, fast nervöse Striche, die von Zeitgenossen oft als Zeichen "weiblicher Nachlässigkeit" missverstanden wurden, obwohl es sich um den heftigen Wunsch handelte, die Unmittelbarkeit zu erfassen. Morisots Modernität liegt auch in ihrer Fähigkeit, menschliche Figuren mit der gleichen Distanz wie die Landschaft zu behandeln. Gesichter sind kaum skizziert, Porträts werden vermieden, um die plastische Integration zu fördern. Dieser Ansatz entmenschlicht die Subjekte leicht, um sie in Vektoren der Farbe zu verwandeln. Das blaue Kleid im Vordergrund wird zum Gefäß für alle Reflexionen des Himmels. Schließlich ist der Kontext der Freilichtmalerei von entscheidender Bedeutung. Morisot malte tatsächlich von einem Boot aus und trotzte logistischen Einschränkungen, um diese atmosphärische Wahrheit zu erreichen. Sie verzichtet auf den Komfort des Ateliers, um sich direkt mit der Reflexion der Sonne auf dem Wasser auseinanderzusetzen, ein Schritt, der die visuelle Empfindung über jede akademische Regel stellt.