Impressionismus1879
Sommertag
Berthe Morisot
Das Auge des Kurators
"Beobachten Sie die kühne Verschmelzung zwischen den Figuren und ihrer Umgebung: Die Pinselstriche machen vor den Umrissen nicht halt, sie verbinden die Seidenkleider mit dem glitzernden Wasser des Sees. Morisot gelingt es hier, die Luft und das thermische Gefühl im Freien anstatt einfacher Objekte zu malen."
Dieses 1879 entstandene Meisterwerk ist ein vibrierendes Eintauchen in das Herz des Bois de Boulogne und verkörpert den Höhepunkt der Technik von Berthe Morisot. Durch ein Ballett aus Zickzack-Strichen und blendender Leuchtkraft fängt die Künstlerin die Essenz der Vergänglichkeit und der weiblichen Moderne ein.
Analyse
Dieses Werk wurde für die fünfte Impressionistenausstellung 1880 gemalt und versetzt den Betrachter auf ein Boot in der Mitte des Sees im Bois de Boulogne. Damals war der Bois de Boulogne zum Schauplatz des eleganten Pariser Lebens geworden, ein Raum kontrollierter Freiheit, in dem sich das Bürgertum präsentierte. Morisot verwandelt diesen Ort in eine radikale Lichtstudie. Die beiden Modelle scheinen in einem Universum zu schweben, in dem die Unterscheidung zwischen fest und flüssig völlig verschwindet.
Das Werk ist revolutionär in seiner Ablehnung der Erzählung. Es "passiert" nichts, außer dem Vergehen der Zeit auf dem Wasser. Im Gegensatz zu Manet oder Renoir führt Morisot keine expliziten galanten oder sozialen Themen ein. Ihr Thema ist die reine Wahrnehmung. Sie verwendet extrem schnelle, fast nervöse Striche, die von Zeitgenossen oft als Zeichen "weiblicher Nachlässigkeit" missverstanden wurden, obwohl es sich um den heftigen Wunsch handelte, die Unmittelbarkeit zu erfassen.
Morisots Modernität liegt auch in ihrer Fähigkeit, menschliche Figuren mit der gleichen Distanz wie die Landschaft zu behandeln. Gesichter sind kaum skizziert, Porträts werden vermieden, um die plastische Integration zu fördern. Dieser Ansatz entmenschlicht die Subjekte leicht, um sie in Vektoren der Farbe zu verwandeln. Das blaue Kleid im Vordergrund wird zum Gefäß für alle Reflexionen des Himmels.
Schließlich ist der Kontext der Freilichtmalerei von entscheidender Bedeutung. Morisot malte tatsächlich von einem Boot aus und trotzte logistischen Einschränkungen, um diese atmosphärische Wahrheit zu erreichen. Sie verzichtet auf den Komfort des Ateliers, um sich direkt mit der Reflexion der Sonne auf dem Wasser auseinanderzusetzen, ein Schritt, der die visuelle Empfindung über jede akademische Regel stellt.
Das erste Geheimnis dieses Werks liegt in der Identität der Modelle. Obwohl sie Familienmitgliedern der Morisots ähneln, handelt es sich tatsächlich um professionelle Modelle, die bezahlt wurden, um an einem öffentlichen Ort zu posieren. Diese Distanzierung ermöglichte der Künstlerin eine größere Freiheit in der formalen Gestaltung, indem sie Körper als bloße Farbmassen anstatt als psychologische Porträts behandelte.
Ein dunkleres Geheimnis betrifft die materielle Geschichte des Bildes. 1912 war "Sommertag" Gegenstand eines spektakulären Diebstahls in der National Gallery in London. Es wurde von Hugh Lane im Rahmen eines politischen Protests gestohlen. Lane behauptete, dass das Bild rechtmäßig Irland gehöre. Das Bild kehrte schließlich nach London zurück, aber dieser Vorfall unterstrich den politischen Wert, den Morisots Werke erlangten.
Auf technischer Ebene ist die Verwendung der Leinwandvorbereitung ein für das bloße Auge verborgenes Geheimnis. Morisot verwendete eine sehr feinkörnige Leinwand, um die Ölfarbe schnell trocknen zu lassen und das Aussehen eines Aquarells zu bewahren. Einige Bereiche des Sees sind keine blaue Farbe, sondern die Reflexion des Lichts auf den Fasern der nackt gelassenen Leinwand, eine extrem kühne Technik für die 1870er Jahre.
Schließlich gibt es ein Geheimnis um den Originalrahmen des Werks. Morisot bestand darauf, dass ihre Werke in weißen oder silbernen Rahmen präsentiert wurden, anstatt in der damals üblichen schweren Vergoldung. Dies sollte die Pastellpalette nicht ersticken und den Eindruck verstärken, dass das Bild ein offenes Fenster zum Licht sei – eine kuratorische Entscheidung, die von konservativen Kritikern als exzentrisch angesehen wurde.
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Welche bedeutende stilistische Innovation, die in "Sommertag" besonders deutlich wird, entwickelte Berthe Morisot, um die Lichtbrechung auf dem Wasser darzustellen?
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