Renaissance1475
Anbetung der Heiligen Drei Könige
Sandro Botticelli
Das Auge des Kurators
"Das Werk wurde von Gaspare di Zanobi del Lama für seine Kapelle in Santa Maria Novella in Auftrag gegeben und zeichnet sich durch die kühne Einbeziehung zeitgenössischer Porträts und ein ikonisches Selbstporträt des Künstlers aus."
Dieses Meisterwerk von Botticelli ist ein wahres politisches und künstlerisches Manifest, das die Macht der Medici in der Gestalt der Heiligen Drei Könige darstellt und gleichzeitig den sozialen Status des Malers bekräftigt.
Analyse
Diese "Anbetung der Heiligen Drei Könige" stellt einen wichtigen Wendepunkt in der florentinischen Renaissance dar, in dem das Sakrale als Bühne für die profane Verherrlichung dient. Botticelli verwandelt eine biblische Episode in eine Versammlung des Medici-Hofes. Im Zentrum, unter einer antiken Ruinenstruktur, die das Ende der heidnischen Welt und den Anbruch des Christentums symbolisiert, empfangen die Jungfrau und das Kind die Huldigung der Magier. Letztere sind keine anonymen Figuren: Cosimo der Ältere, Gründer der Dynastie, kniet zu Füßen Christi, während seine Söhne Piero der Gichtige und Giovanni de' Medici die beiden anderen Könige darstellen.
Die theologische Analyse tritt hier hinter eine Demonstration politischer Loyalität zurück. Indem Botticelli die Medici in die Rolle der Weisen aus dem Morgenland versetzt, legitimiert er ihre Macht durch eine stillschweigende göttliche Billigung. Die im Hintergrund durch imposante römische Ruinen geprägte Landschaft erinnert an die Theorie der "Renovatio Romae", die den Humanisten jener Zeit am Herzen lag. Es geht darum zu zeigen, dass Florenz das neue Rom ist und dass die Medici die Hüter dieses wiederentdeckten klassischen Erbes sind.
Die Anwesenheit von Gaspare del Lama, dem Auftraggeber, ist subtil, aber wesentlich. Als mit den Medici verbundener Finanzmakler nutzte er dieses Gemälde, um sein durch Vorwürfe der Veruntreuung getrübtes soziales Image aufzubessern. Indem er sich in dieser prestigeträchtigen Menge malen ließ (er ist der ältere Mann mit den weißen Haaren, der rechts den Betrachter ansieht), bekräftigt er öffentlich seine Zugehörigkeit zum innersten Kreis der florentinischen Macht. Der Maler stellt nicht nur Gesichter dar; er malt ein komplexes Netzwerk von Einflüssen.
Das Werk illustriert auch Botticellis Meisterschaft in der Massenpsychologie. Im Gegensatz zu statischen mittelalterlichen Anbetungen diskutieren, befragen und beobachten sich die Charaktere hier. Diese Belebung spiegelt das intellektuelle Treiben der Platonischen Akademie von Florenz wider. Jede Gruppe von Figuren scheint in eine Suche nach Wahrheit vertieft zu sein, was die Suche der Magier widerspiegelt, jedoch in den philosophischen Kontext des Quattrocento transponiert, in dem Vernunft und Glaube versuchen, in Einklang zu kommen.
Das berühmteste Geheimnis dieses Gemäldes ist das Selbstporträt von Botticelli. Am rechten Rand fixiert ein Mann, der in einen gelborangenen Mantel gehüllt ist, intensiv den Betrachter. Dies ist eines der seltenen Male, dass sich der Künstler so darstellt und seine Identität nicht mehr als einfacher Handwerker, sondern als intellektueller, seiner Begabung bewusster Geist bekräftigt. Sein stolzer Blick und seine Position abseits der zentralen Verehrung zeugen von einem für das Jahr 1475 revolutionären Selbstbewusstsein.
Ein weiteres Geheimnis liegt in der präzisen Identifizierung der Medici, von denen einige zum Zeitpunkt der Fertigstellung bereits verstorben waren. Cosimo der Ältere, der elf Jahre zuvor gestorben war, wird als der Christus am nächsten stehende Magier dargestellt, eine außergewöhnliche posthume Ehre. An seiner Seite erkennt man Lorenzo den Prächtigen, jung und nachdenklich links, und seinen Bruder Giuliano, dessen nonchalante und elegante Haltung mit dem umgebenden Eifer kontrastiert. Das Gemälde ist in Wirklichkeit eine politische Gedenk- "sacra conversazione".
Der Auftraggeber, Gaspare del Lama, verbarg in dem Werk eine Botschaft der persönlichen Erlösung. Als ehemaliger Geldwechsler war er wegen Korruption verurteilt worden. Die von ihm finanzierte Kapelle und dieses Gemälde waren ein verzweifelter Versuch, sein ewiges Heil zu "bezahlen" und seine irdische Ehre wiederherzustellen. Die Tatsache, dass Botticelli Del Lama so platzierte, dass er mit dem Finger auf die Medici zeigt, beweist, dass der Auftraggeber als derjenige wahrgenommen werden wollte, der dieses Treffen zwischen dem Göttlichen und der herrschenden Dynastie ermöglichte.
Schließlich betrifft ein oft ignoriertes technisches Detail die Ruinen. Infrarotanalysen haben gezeigt, dass Botticelli ursprünglich einen viel einfacheren Stall geplant hatte. Die endgültige Wahl massiver klassischer Strukturen ist nicht nur ästhetisch: Sie verbirgt eine Anspielung auf mittelalterliche Prophezeiungen, die besagten, dass der Friedenstempel in Rom bei der Geburt Christi einstürzen würde. Indem er diese verschobenen Steinblöcke malte, verankert Botticelli das Ereignis in einer spektakulären historischen und architektonischen Dimension.
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