Renaissance1506
Madonna im Grünen
Raffael
Das Auge des Kurators
"Maria wird in einer idyllischen Landschaft dargestellt, während sie über das Jesuskind und den heiligen Johannes den Täufer wacht. Das Schilfkreuz deutet melancholisch das Opfer Christi an."
Ein absolutes Meisterwerk von Raffaels florentinischer Periode: Dieses Werk verkörpert das perfekte Gleichgewicht zwischen geometrischer Strenge und humanistischer Sanftheit und markiert die geniale Synthese der Einflüsse von Leonardo und Michelangelo.
Analyse
Die Madonna im Grünen (1506) stellt den Höhepunkt von Raffaels Erforschung der pyramidalen Form während seines Aufenthalts in Florenz dar. Zu dieser Zeit absorbiert der Künstler die Innovationen von Leonardo da Vinci, insbesondere für die Struktur der zentralen Gruppe und das Sfumato, während er seine eigene Klarheit der Konturen und chromatische Leuchtkraft bewahrt. Dieses Werk ist keine einfache religiöse Szene, sondern eine Meditation über die universelle Harmonie und die neuplatonische Perfektion, in der die umbrische Landschaft zum Spiegel eines wiedergefundenen göttlichen Friedens wird.
Technisch entfaltet Raffael eine außergewöhnliche Beherrschung der Ölmalerei durch aufeinanderfolgende Lasurschichten. Der Farbauftrag ist bemerkenswert flüssig, was es ermöglicht, die Haut der Kinder mit einer fast vibrierenden taktile Präsenz zu modulieren. Der Übergang zwischen dem detaillierten Vordergrund und dem bläulichen atmosphärischen Hintergrund zeugt von einem tiefen Verständnis der Luftperspektive. Diese Meisterschaft vereint die heiligen Figuren mit der Natur im Sinne des Renaissance-Neuplatonismus.
Die Psychologie des Werks liegt im stillen Austausch der Blicke und der schützenden Gestik Mariens. Maria ist hier eine Mutter, deren Körper sich anmutig neigt, um die Bewegung der Kinder zu begleiten. Das Spiel der Hände drückt sowohl mütterliche Zärtlichkeit als auch die Annahme des göttlichen Schicksals aus. Johannes der Täufer bietet das Schilfkreuz an, ein prophetisches Attribut, das Jesus mit frühreifer Bestimmtheit ergreift und so seine freiwillige Annahme des künftigen Opfers symbolisiert.
Historisch wurde das Bild für Taddeo Taddei geschaffen, einen einflussreichen Kunstmäzen in Florenz. Es zeigt den Aufstieg intimerer Formen der häuslichen Andacht. Raffael verleiht den Formen eine Erhabenheit, die über Jahrhunderte zum akademischen Standard wurde. Die Balance zwischen der Strenge der pyramidalen Struktur und der Sanftheit der Ausdrücke macht diese Madonna zum Paradigma der Hochrenaissance vor den stilistischen Unruhen des Manierismus.
Infrarot-Untersuchungen zeigten eine präzise Unterzeichnung mit Korrekturen an der Position von Marias Fuß. Ein Fingerabdruck im feuchten Blau des Mantels deutet darauf hin, dass Raffael seine Finger zum Verblenden der Konturen nutzte. Das Blau besteht aus feinstem Lapislazuli aus Afghanistan, was den Reichtum des Auftraggebers bezeugt.
In der Flora verstecken sich Symbole: Roter Mohn bezieht sich auf die Eucharistie und den Todesschlaf, während Walderdbeeren für Rechtschaffenheit stehen. Raffael hat das Jahr "MDVI" (1506) diskret am Halsausschnitt verewigt. Es wird vermutet, dass das Gesicht der Jungfrau von einer idealen "certa idea" inspiriert wurde, statt von einem einzelnen Modell.
Das Pappelholz wurde bereits in der Werkstatt meisterhaft behandelt, was den hervorragenden Erhaltungszustand erklärt. Das Werk überstand mehrere Umzüge, bevor es im 17. Jahrhundert nach Wien gelangte. Die Landschaft zeigt Gebäude, die an Florenz erinnern, und verankert die himmlische Vision in der zeitgenössischen Realität des Betrachters.
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