Symbolismus1917
Das Höllentor
Auguste Rodin
Das Auge des Kurators
"Das Werk vereint mehr als 200 Figuren in Bewegung, die mit einer nervösen Modellierung behandelt wurden, die den dramatischen Ausdruck und die Vibration des Lichts auf der Materie priorisiert."
Rodins großes unvollendetes Meisterwerk, eine brodelnde bildhauerische Matrix, in der menschliche Leidenschaften und die Qualen von Dantes Inferno aufeinanderprallen. Es ist das Reservoir seiner berühmtesten Figuren, vom Denker bis zum Kuss.
Analyse
Dieses monumentale Tor wurde 1880 für ein zukünftiges Museum für dekorative Künste in Auftrag gegeben, das nie das Licht der Welt erblicken sollte, und ist von Dante Alighieris Göttlicher Komödie inspiriert. Rodin entfernte sich schnell von der klassischen Struktur Ghibertis, um ein organisiertes Chaos zu schaffen, einen Fluss aus schmelzenden Körpern, die die Qualen der menschlichen Existenz symbolisieren. Oben betrachtet der Denker – ursprünglich Dante selbst – den Abgrund, während die Figuren von einer unsichtbaren Kraft eingesaugt zu werden scheinen, was den unvermeidlichen Sturz der Verdammten illustriert.
Das Werk ist ein wichtiger Wendepunkt für die moderne Bildhauerei und führt die Idee des Non-finito und des Matrix-Werks ein. Rodin schöpfte ständig daraus, um seine unabhängigen Skulpturen zu schaffen, indem er Details des Tores in autonome Meisterwerke verwandelte. Dantes Mythos dient hier als Vorwand für eine psychoanalytische Erkundung vor der Zeit, in der die Hölle kein geografischer Ort mehr ist, sondern ein innerer Zustand, der von Begehren, Verzweiflung und Fleisch geprägt ist.
Michelangelos Einfluss ist in der Verdrehung der Körper spürbar, aber Rodin fügt eine neue taktile Dimension hinzu. Er skulptiert keine trägen Körper, sondern Muskeln unter Spannung und bebende Haut. Diese Besessenheit von Bewegung und Instabilität macht das Tor zu einem organischen Werk, das fast lebendig wirkt und sich unter dem Blick des Betrachters scheinbar ständig weiterverwandelt.
Bei der Analyse des Tores verstehen wir, dass Rodin versuchte, das eigentliche Wesen der Schöpfung einzufangen. Die Figur des Dichters in der Mitte ist nicht nur ein Richter, sondern der Schöpfer angesichts seines Werks, der sich des Leidens bewusst ist, das der Geburt der Kunst innewohnt. Das Tor wird so zu einem spirituellen Selbstporträt Rodins, einem künstlerischen Testament, in dem sich seine Bewunderung für die Vergangenheit und seine Intuitionen für die Zukunft der Bildhauerei vermischen.
Eines der faszinierendsten Geheimnisse ist, dass das Tor zu Rodins Lebzeiten nie in Bronze gegossen wurde. Er arbeitete 37 Jahre lang daran, fügte Figuren hinzu, entfernte sie und änderte sie bis zu seinem Tod im Jahr 1917. Das Exemplar, das wir heute sehen, ist eine posthume Rekonstruktion basierend auf seinen Gipsmodellen, was den ewig unvollendeten Charakter seiner Vision unterstreicht. Rodin weigerte sich, es auszuliefern, da er es als sein persönliches Labor betrachtete.
Ein weiteres Geheimnis liegt im ikonografischen Recycling. Weltbekannte Werke wie "Der Kuss" waren ursprünglich Teil des Tores (sie repräsentierten Paolo und Francesca). Rodin entschied jedoch, dass das Glück und die Zärtlichkeit des Kusses mit der Atmosphäre der allgemeinen Qual kollidierten. Er entfernte es daher, um es zu einem eigenständigen Werk zu machen, was seine Fähigkeit beweist, das Teil vom Ganzen zu trennen, um die emotionale Wirkung zu maximieren.
Es gibt ein "Fabrikationsgeheimnis" bezüglich des Reliefs. Um diese schwindelerregende Tiefe zu erreichen, verwendete Rodin Figuren, die fast vollständig vom Hintergrund gelöst waren und durch unsichtbare Metallgerüste fixiert wurden. Diese Technik ermöglichte eine direkte Interaktion mit dem tatsächlichen Licht des Museums und erzeugte Schattenwürfe, die sich je nach Tageszeit ändern und die Verdammten je nach Beleuchtung mehr oder weniger präsent erscheinen lassen.
Die Gruppe der "Drei Schatten" an der Spitze ist in Wirklichkeit dreimal dieselbe Figur, die in verschiedenen Winkeln gedreht wurde. Dieses kühne Wiederholungsverfahren, das für die damalige Zeit völlig revolutionär war, zeigt Rodins Modernität, da er nicht zögerte, Serie und Duplikation einzusetzen, um den Effekt von Masse und Fatalität zu verstärken. Die drei nach unten zeigenden Hände weisen auf die unsichtbare Inschrift aus Dante hin: "Lasst alle Hoffnung fahren, die ihr hier eintretet".
Schließlich erwog Rodin einmal, Figuren in realer Bewegung hinzuzufügen, die durch einen Mechanismus bewegt werden, um den Horror der Hölle zu betonen. Obwohl dieses Projekt nicht verwirklicht wurde, zeigt es seinen Wunsch, die physischen Grenzen der traditionellen Bildhauerei zu überschreiten, um eine Form der Gesamtkunst zu erreichen, was bestimmte zeitgenössische Installationen vorwegnimmt.
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Welche radikale Innovation führte Rodin bei der Gestaltung der "Drei Schatten" über dem Tympanon ein und brach damit mit den Kanons der akademischen Bildhauerei des 19. Jahrhunderts?
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