Klassizismus1660
Der Kanzler Séguier
Charles Le Brun
Das Auge des Kurators
"Beachten Sie den Kontrast zwischen der dunklen, majestätischen Masse des Kanzlers und der leuchtenden Jugend der Knappen. Die Sonnenschirme, Attribute der Würde, schaffen eine mobile Architektur um das weiße Pferd."
Ein zeremonielles Meisterwerk, das das Porträt eines Beamten revolutioniert, indem es die Codes der königlichen Ikonographie übernimmt. Charles Le Brun verewigt seinen Gönner in einer Prozession von absoluter Eleganz.
Analyse
Pierre Séguier, Kanzler von Frankreich und Gönner der Königlichen Akademie, wird hier beim feierlichen Einzug von Ludwig XIV. und Maria Theresia in Paris im Jahr 1660 dargestellt. Im Gegensatz zu traditionellen Reiterporträts, die kriegerisches Feuer preisen, wird Séguier mit klassischer Zurückhaltung dargestellt und verkörpert die Beständigkeit von Gesetz und Gerechtigkeit im Herzen des festlichen Treibens.
Das Werk zeichnet sich durch seine meisterhafte Behandlung der Materialien aus. Der Goldbrokat von Séguiers Mantel, der Satin der Kleidung der Pagen und das seidige Fell des weißen Pferdes zeugen von Le Bruns technischer Virtuosität. Dieser textile Reichtum ist nicht nur dekorativ; er unterstreicht den sozialen Rang des Kanzlers, der nach dem König die zweite Person im Staat ist. Das Licht formt die Volumina.
Die Gruppe wird durch eine stille Choreografie belebt. Die zwei Knappen, die die Sonnenschirme halten, rahmen die zentrale Figur ein und schaffen eine Art beweglichen Baldachin, der die Person Séguiers heiligt. Dieser Bezug zu antiken Triumphzügen oder religiösen Prozessionen hebt das bürgerliche Porträt in eine sakrale Dimension. Es ist der perfekte Ausdruck des von Le Brun geforderten "Grand Style".
Die politische Dimension ist allgegenwärtig. Indem Séguier akzeptiert, so gemalt zu werden, bekräftigt er seine totale Loyalität zum Sonnenkönig und zeigt gleichzeitig seine eigene Macht. Die Pagen, die ihn umgeben, stammen aus Adelsfamilien, was die Idee verstärkt, dass sich selbst der Schwertadel der Autorität der Robe und der durch den Kanzler repräsentierten Gerechtigkeit unterwirft.
Schließlich ist dieses Gemälde ein Akt der Dankbarkeit. Da Séguier Le Bruns erster Gönner war, setzt der Künstler sein ganzes Genie ein, um ein einfaches Porträt in eine Ikone der französischen Geschichte zu verwandeln. Er bricht mit dem zu unruhigen italienischen Barock, um einen französischen Klassizismus aus Gleichgewicht, Maß und Würde durchzusetzen, der zum ästhetischen Standard von Versailles werden sollte.
Das erste Geheimnis dieses Werks liegt im außergewöhnlichen Status des Reiterporträts: Zu dieser Zeit war die Darstellung zu Pferd ein fast exklusives Privileg des Königs oder großer Heerführer. Indem er dieses Format für einen "Mann der Robe" (einen Juristen) wählte, beging Le Brun eine enorme ikonografische Kühnheit, die als Majestätsbeleidigung hätte aufgefasst werden können, wenn Séguier dem Monarchen nicht so nahe gestanden hätte.
Ein verborgenes technisches Detail enthüllt, dass das Gemälde in zwei Phasen gemalt wurde. Die Röntgenanalyse zeigte, dass Séguiers Gesicht auf einem separaten Stück Leinwand ausgeführt und dann in die Hauptkomposition eingefügt wurde. Diese Praxis ermöglichte es dem Künstler, am Gesicht während tatsächlicher Sitzungen zu arbeiten, während der Rest der monumentalen Szene im Atelier von Assistenten fertiggestellt wurde.
Die Sonnenschirme, die die Knappen tragen, sind keine Modeaccessoires, sondern hochgradig kodierte Machtinstrumente. Obwohl das Wetter im Gemälde gut ist, sind diese "Sonnenschirme der Würde" eine direkte Entlehnung aus der persischen Hofetikette und von byzantinischen Kaisern. Le Brun verwendet diese Objekte, um zu verdeutlichen, dass Séguier durch die königliche Autorität geschützt ist.
Ein Ateliergeheimnis betrifft die Modelle der jungen Pagen. Die Legende besagt, dass Le Brun seine eigenen Schüler oder junge Familienmitglieder als Knappen eingesetzt hat. Dies würde die ideale und fast engelhafte Schönheit der Gesichter erklären, die bewusst mit dem vom Alter und der Weisheit gezeichneten Gesicht des alten Kanzlers kontrastieren und eine Allegorie der vergehenden Zeit schaffen.
Schließlich gibt es eine historische Ungewissheit über den genauen Ort der Szene. Während oft angenommen wird, dass sie den königlichen Einzug von 1660 darstellt, deuten einige Details auf eine zeitlosere Szene hin. Der Landschaftshintergrund ist bewusst neutral gehalten, um das Auge nicht von der Prozession abzulenken. Das wahre "Geheimnis" ist, dass dieses Gemälde kein Ereignis dokumentiert, sondern eine Legende erschafft.
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Welchen bedeutenden ikonografischen Regelbruch begeht Le Brun in diesem Porträt, um das Amt seines Gönners über den bloßen Prunk hinaus zu verherrlichen?
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