Realismus1866
Die Schläferinnen
Gustave Courbet
Das Auge des Kurators
"Die Verschlingung nackter Körper auf zerknitterten Lakenz, betont durch den Kontrast der Haarfarben und zerbrochenen Schmuck als Symbole völliger Hingabe."
Eine monumentale Erkundung der sapphischen Erotik, in der Courbet den fleischlichen Realismus sublimiert und ihn zu einer Ikone der Transgression und weiblichen Intimität macht.
Analyse
Gemalt 1866 für Khalil-Bey, bricht "Der Schlaf" mit den akademischen Regeln des Zweiten Kaiserreichs. Courbet lehnt jede allegorische Entschuldigung ab und malt reale Frauen, deren Fleisch von Müdigkeit und Lust zeugt. Dies verankert das Werk in einem radikalen sozialen Realismus, der seine Zeitgenossen schockierte.
Die mythologische Analyse zeigt eine systematische Umkehrung. Während der Schlaf ein klassisches Thema ist, entzieht Courbet ihm jede sakrale Dimension und macht ihn zu einem "Mythos des Fleisches". Es ist eine Entsakralisierung des weiblichen Körpers, der eine neue Form profaner Transzendenz erlangt, fernab von unkörperlichen Nymphen.
Technisch nutzt Courbet das Palettenmesser, um die Farbe zu formen und der Leinwand eine fast mineralische Textur zu verleihen. Das Licht schmeichelt den Körpern mit einer Sanftheit, die zum damals als brutal empfundenen Thema kontrastiert. Dunkle Hintergründe isolieren die Liebenden in einem Raum-Zeit-Gefüge außerhalb der Gesellschaft.
Die Psychologie liegt im Ausdruck von Verletzlichkeit. Die zerbrochene Perlenkette symbolisiert den Bruch mit bürgerlichen Konventionen. Courbet fängt den Zustand der Gnade nach der Übertretung ein. Es ist eine Studie über die stille Komplizenschaft und die Selbstgenügsamkeit weiblicher Lust.
Ein Geheimnis ist die Identität der Modelle. Die Rothaarige ist Joanna Hiffernan, Whistlers Geliebte. Ihre Anwesenheit führte zum Bruch zwischen den Malern. Infrarotanalysen zeigen, dass Courbet die Komposition vereinfachte, um die Aufmerksamkeit rein auf das Fleisch zu lenken.
Das Bild verschwand wegen seines "skandalösen" Charakters für Jahrzehnte in Privatsammlungen. Erst Mitte des 20. Jahrhunderts wurde es als Meisterwerk anerkannt. Die Verwendung von kostbarem Lapislazuli in den Schatten beweist den hohen künstlerischen Anspruch Courbets an diesen Auftrag.
Die Parfümflasche und der Schwamm im Vordergrund deuten auf Intimhygiene hin, was für die viktorianische Moral "pornografisch" wirkte. Heute sehen wir darin ein feines Stillleben, das die Szene im Alltag verankert und sie dadurch noch subversiver macht.
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