Abstrakte Kunst1910
Erstes abstraktes Aquarell
Wassily Kandinsky
Das Auge des Kurators
"Das völlige Fehlen eines identifizierbaren Sujets macht Platz für eine Choreografie aus Flecken und Linien, bei der jedes Pigment in seiner eigenen musikalischen Frequenz zu vibrieren scheint."
Eine historische Geburtsurkunde, in der Kandinsky endgültig mit der Figuration bricht, um die spirituelle Kraft der Farbe freizusetzen. Dieses Aquarell markiert den Übergang von einer Kunst, die die Welt beschreibt, zu einer Kunst, die die Seele ausdrückt.
Analyse
Dieses laut Künstlersignatur im Jahr 1910 entstandene Werk gilt als einer der ersten bewussten Schritte hin zur reinen Abstraktion in der westlichen Kunstgeschichte. Beeinflusst durch seine Forschungen zur Theosophie und die Musik Schönbergs suchte Kandinsky nach einer „inneren Notwendigkeit“, die nicht mehr von der Reproduktion der sichtbaren Welt abhing. Er postulierte, dass die Farbe eine eigene Autonomie besitzt, die in der Lage ist, die menschliche Seele direkt zu berühren, ohne den Umweg über den Intellekt oder das Wiedererkennen eines Objekts zu nehmen.
Das Werk steht in einer Übergangsphase, in der Kandinsky seine expressionistischen Landschaften aus Murnau so weit verfeinerte, dass nur noch das emotionale Gerüst übrig blieb. Man kann manchmal noch die Formen von Hügeln oder Kirchtürmen erahnen, aber sie sind hier in einem Sturm befreiter Gesten aufgelöst. Der Künstler malt nicht, was er sieht, sondern was er angesichts kosmischer Kräfte fühlt, und verwandelt die Leinwand in eine psychologische und spirituelle Erfahrung.
Der intellektuelle Kontext dieser Schöpfung ist geprägt von der bevorstehenden Veröffentlichung seiner Abhandlung „Über das Geistige in der Kunst“. Kandinsky erläutert darin seine Theorie der Synästhesie: Für ihn haben Farben Klänge und Texturen. Gelb klingt wie eine Trompete, Blau wie ein Cello oder eine tiefe Orgel. Dieses Aquarell muss daher als visuelle Partitur verstanden werden, in der die Harmonie und der Kontrast der Töne eine psychische Resonanz beim Betrachter erzeugen.
Dieses Aquarell war auch ein Akt des Mutes gegenüber der damaligen Kritik, die das Fehlen eines Motivs als bloße Dekoration oder Wahnsinn abtat. Für Kandinsky ist es im Gegenteil eine Erhebung der Kunst auf ihre reinste Ebene, die sie aus dem „Gefängnis der Materie“ befreit. Es nimmt seine großen Serien von „Kompositionen“ und „Improvisationen“ vorweg, welche die Grenzen des visuellen Schaffens im 20. Jahrhundert neu definierten.
Das größte Geheimnis dieses Werks liegt in seiner tatsächlichen Datierung. Obwohl Kandinsky es mit „1910“ signierte, vermuten viele Kunsthistoriker, dass es in Wirklichkeit erst um 1913 gemalt wurde. Der Künstler könnte es vordatiert haben, um sich den historischen Vorrang bei der Erfindung der Abstraktion zu sichern – ein Platz, der damals auch von anderen Pionieren wie Robert Delaunay oder František Kupka beansprucht wurde. Diese kleine chronologische Manipulation schmälert nicht das Genie des Werks, unterstreicht aber die entscheidende Bedeutung, die Kandinsky seiner Rolle als Prophet der neuen Kunst beimaß.
Ein weiteres Geheimnis betrifft die Art des Malgrundes selbst. Die Verwendung von Aquarellfarben, die leichter und flüssiger als Öl sind, ermöglichte diese fast automatische Spontaneität. Damals wurde das Aquarell oft nur als Medium für Vorstudien wahrgenommen. Indem Kandinsky diese Skizze in den Rang eines Hauptwerks erhob, brach er auch die traditionelle Hierarchie der künstlerischen Techniken und bekräftigte, dass die Intensität der spirituellen Botschaft Vorrang vor der Vornehmheit des Materials hat.
Die Legende besagt, dass Kandinsky die Erleuchtung zur Abstraktion kam, als er in der Dämmerung sein Atelier betrat. Er sah ein Bild von „unbeschreiblicher Schönheit, das ein inneres Licht ausstrahlte“ an der Wand lehnen. Bei näherem Hinsehen erkannte er, dass es eines seiner eigenen Bilder war, das verkehrt herum stand. Dieser visuelle Schock, bei dem das Objekt verschwindet und nur noch Form und Farbe übrig bleiben, soll die Entstehung dieses ersten abstrakten Werks ausgelöst haben.
Es wird oft übersehen, dass Kandinsky dieses Aquarell auf all seinen Reisen und im Exil sorgfältig aufbewahrte. Es stellte für ihn einen Talisman dar, den materiellen Beweis für seine spirituelle „Bekehrung“ zur Abstraktion. Während der Jahre der Verfolgung durch das NS-Regime, das seine Kunst als „entartet“ bezeichnete, blieb dieses Werk verborgen und bewahrte den Funken der visuellen Revolution, die es eingeleitet hatte.
Premium werden.
FreischaltenQuiz
Welche große historische Kontroverse umgibt die von Kandinsky auf diesem Aquarell angebrachte handschriftliche Datierung „1910“?
Entdecken
