Entrada de los Cruzados en Constantinopoli

La Entrada de los Cruzados en Constantinopla, encargada para Versalles en 1840, ilustra un episodio oscuro de la Cuarta Cruzada en 1204. Los cruzados, en lugar de liberar Jerusalén, saquearon la capital bizantina. Delacroix elige el momento de la toma de posesión, una escena cargada de ambigüedad moral. Balduino de Flandes avanza rodeado de sus jefes en medio de una ciudad devastada. La obra captura el triunfo convertido en una meditación amarga sobre la destrucción de la cultura por la fuerza bruta. El análisis estilístico revela el genio cromático de Delacroix. A diferencia de la escuela neoclásica, el artista prioriza el color sobre la línea. Observamos contrastes simultáneos y reflejos que prefiguran el impresionismo. La luz es dramática, filtrada por un cielo cargado de humo. La psicología de Balduino es impactante: su rostro expresa cansancio o duda, ignorando a los suplicantes a sus pies, lo que subraya el aislamiento moral del conquistador. El contexto histórico está marcado por el interés en la Edad Media bajo Luis Felipe. Sin embargo, Delacroix aporta una modernidad radical en su tratamiento del sufrimiento. En primer plano, las figuras de ancianos y mujeres llorando representan a las víctimas de todas las guerras. La historia es la de un sacrilegio: cristianos saqueando a otros cristianos. Esta dimensión trágica se refuerza con la arquitectura bizantina que se derrumba al fondo, simbolizando el fin de un mundo. La técnica de Delacroix es de una libertad de ejecución desconcertante. La pincelada es amplia y vibrante, a veces dejada como boceto para acentuar el desorden. El artista realizó estudios minuciosos de vestuario, buscando una verdad histórica subordinada a la emoción pura. La profundidad espacial es inmensa, llevando el ojo desde los detalles carnales del primer plano hasta los lejanos azulados del mar, creando un sentimiento de infinito que amplifica el desastre representado.