Simbolismo1917
La Puerta del Infierno
Auguste Rodin
El ojo del conservador
"La obra reúne a más de 200 figuras en movimiento, tratadas con un modelado nervioso que prioriza la expresión dramática y la vibración de la luz sobre la materia."
La gran obra inacabada de Rodin, una matriz escultórica efervescente donde chocan las pasiones humanas y los tormentos del Infierno de Dante. Es la reserva de sus figuras más célebres, desde El Pensador hasta El Beso.
Análisis
Encargada en 1880 para un futuro museo de Artes Decorativas que nunca llegaría a existir, esta puerta monumental está inspirada en la Divina Comedia de Dante Alighieri. Rodin se aleja rápidamente de la estructura clásica de Ghiberti para crear un caos organizado, un río de cuerpos en fusión que simbolizan los tormentos de la condición humana. En la cima, El Pensador —originalmente el propio Dante— contempla el abismo, mientras los personajes parecen succionados por una fuerza invisible, ilustrando la caída inevitable de los condenados.
La obra es un punto de inflexión fundamental para la escultura moderna, introduciendo la idea del non-finito y de la obra-matriz. Rodin recurre a ella constantemente para crear sus esculturas independientes, transformando detalles de la puerta en obras maestras autónomas. El mito de Dante sirve aquí de pretexto para una exploración psicoanalítica vanguardista, donde el infierno ya no es un lugar geográfico, sino un estado interior marcado por el deseo, la desesperación y la carne.
La influencia de Miguel Ángel es palpable en la torsión de los cuerpos, pero Rodin añade una nueva dimensión táctil. No esculpe cuerpos inertes, sino músculos en tensión y pieles que vibran. Esta obsesión por el movimiento y la inestabilidad convierte a la Puerta en una obra orgánica, casi viva, que parece seguir transformándose bajo la mirada del espectador.
Al analizar la Puerta, se comprende que Rodin buscó capturar la esencia misma de la creación. La figura del poeta en el centro no es solo un juez, es el creador frente a su obra, consciente del sufrimiento inherente al nacimiento del arte. La Puerta se convierte así en un autorretrato espiritual de Rodin, un testamento artístico donde se mezclan su admiración por el pasado y sus intuiciones para el futuro de la escultura.
Uno de los secretos más fascinantes es que la Puerta nunca fue fundida en bronce durante la vida de Rodin. Trabajó en ella durante 37 años, añadiendo, quitando y modificando figuras hasta su muerte en 1917. El ejemplar que vemos hoy es una reconstrucción póstuma basada en sus modelos de yeso, lo que subraya el carácter perpetuamente inacabado de su visión. Rodin se negaba a entregarla, considerándola su laboratorio personal.
Otro secreto reside en el reciclaje iconográfico. Obras mundialmente conocidas como "El Beso" formaban parte inicialmente de la Puerta (representando a Paolo y Francesca). Sin embargo, Rodin juzgó que la felicidad y la ternura de El Beso desentonaban con la atmósfera de tormento general. Por lo tanto, lo retiró para convertirlo en una obra independiente, demostrando su capacidad para disociar la parte del todo para maximizar el impacto emocional.
Existe un "secreto de fabricación" relativo al relieve. Para obtener esa profundidad vertiginosa, Rodin utilizaba figuras casi totalmente desprendidas del fondo, fijadas por armaduras metálicas invisibles. Esta técnica permitía una interacción directa con la luz real del museo, creando sombras arrojadas que cambian según la hora del día, haciendo que los condenados estén más o menos presentes según la iluminación.
El grupo de las "Tres Sombras" en la cima es en realidad tres veces la misma figura, rotada en diferentes ángulos. Este audaz procedimiento de repetición, totalmente revolucionario para la época, muestra la modernidad de Rodin, quien no dudaba en utilizar la serie y la duplicación para reforzar el efecto de masa y de fatalidad. Las tres manos que apuntan hacia abajo señalan la inscripción invisible tomada de Dante: "Abandonad toda esperanza, vosotros que entráis aquí".
Finalmente, Rodin consideró un día añadir figuras con movimiento real, movidas por un mecanismo, para acentuar el horror del Infierno. Aunque este proyecto no llegó a realizarse, demuestra su deseo de superar los límites físicos de la escultura tradicional para alcanzar una forma de arte total, prefigurando ciertas instalaciones contemporáneas.
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