La Virgen y el Niño en majestad rodeados por seis ángeles

La Maestà de Cimabue, pintada originalmente para la iglesia de San Francisco en Pisa, representa el apogeo del estilo ítalo-bizantino antes de la revolución giottesca. Esta tabla monumental rompe con la bidimensionalidad estricta de los iconos orientales al introducir una estructura de trono que busca profundidad. La Virgen, de dimensiones colosales, se presenta como la Reina de los Cielos, pero su rostro ya no es una máscara impasible; Cimabue le otorga una gravedad melancólica que prefigura el interés renacentista por la psique humana. El análisis estilístico destaca el uso de la "maniera greca", caracterizada por el fondo de oro que simboliza la luz divina atemporal. Sin embargo, el tratamiento de las telas mediante finas líneas de oro (crisografía) no es solo decorativo, sino que intenta describir el volumen del cuerpo bajo el ropaje. Este intento de realismo, sumado a la humanización de los ángeles que sostienen el trono, marca el inicio de una nueva era donde lo sagrado se vuelve tangible y cercano a la experiencia del fiel, alejándose de la abstracción lejana del arte medieval temprano.