Realismo1845

El desesperado

Gustave Courbet

El ojo del conservador

"La mirada fija y los dedos crispados hundiéndose en el cabello, capturando el paroxismo emocional."

Un autorretrato paroxístico que marca la transición entre el romanticismo y el realismo psicológico más crudo.

Análisis
Realizado hacia 1843-1845, "El desesperado" es una obra fundacional donde Courbet se aleja de la pose académica para explorar la verdad del sentimiento. El claroscuro dramático, heredero de Caravaggio, otorga a la carne una presencia casi tangible. La obra funciona como un manifiesto de la subjetividad moderna, donde el artista no teme mostrarse en un estado de vulnerabilidad absoluta y casi violenta. La psicología de la obra es compleja: el artista se presenta como el genio atormentado, una figura clave del siglo XIX. Sin embargo, el realismo en la ejecución de la camisa blanca y la dilatación de las pupilas revela un enfoque casi científico de la emoción. Courbet utiliza el pincel para diseccionar su propio espíritu, anticipando su compromiso con una pintura que rechaza los ideales ficticios en favor de la realidad cruda.
El Secreto
Courbet sentía un apego casi fetichista por este cuadro y nunca se separó de él, incluso en su exilio en Suiza. Análisis de rayos X muestran que bajo la capa actual existen rastros de una versión más calmada, lo que prueba que el "desespero" fue una construcción artística minuciosamente orquestada. Existe también una relación entre esta pose y los estudios de fisionomía de la época sobre la alienación mental.

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Institución

Collection privée

Ubicación

Paris, Francia