Simbolismo1894
Melancolía
Edvard Munch
El ojo del conservador
"Inspirada por el desengaño amoroso de su amigo Jappe Nilssen, Munch abandona aquí el realismo en favor de un simbolismo poderoso donde el color y la forma dictan la emoción pura."
Encarnación visual de la introspección, esta obra de Munch captura la desesperación de un hombre contemplando una costa noruega, transformando el paisaje en un espejo del alma atormentada.
Análisis
Pintada en 1894, "Melancolía" marca una etapa decisiva en la transición de Munch hacia el Simbolismo. La obra se inspira directamente en el desafortunado romance entre Jappe Nilssen y Oda Krohg, pero trasciende la anécdota personal para alcanzar una dimensión universal sobre la soledad humana. El personaje en primer plano, con la cabeza apoyada en la mano en una pose iconográfica clásica de la melancolía, parece incapaz de desprenderse de su propia interioridad. Este repliegue sobre sí mismo se ve acentuado por el contraste entre la masa oscura del hombre y la fluidez de la línea de la costa en Åsgårdstrand.
Munch utiliza el paisaje como una extensión del estado psíquico. Las curvas del litoral no son reproducciones topográficas, sino ondas emocionales que resuenan con la tristeza del sujeto. Este concepto, central en el Simbolismo, rechaza la observación objetiva para privilegiar la "memoria de la imagen". El cielo y el agua se funden en tonos crepusculares, creando una atmósfera de espera infinita y arrepentimiento. La silueta a lo lejos en el muelle actúa como un catalizador visual de la desesperación.
En el plano mitológico y filosófico, la obra evoca el temperamento melancólico, tradicionalmente asociado a la figura de Saturno. En el siglo XIX, esta "bilis negra" ya no es solo una enfermedad, sino el signo distintivo del genio y la sensibilidad moderna. Munch se inscribe en esta línea, donde el artista es un visionario sufriente, capaz de percibir las corrientes subterráneas de la existencia. La playa simboliza aquí la frontera frágil entre la razón y la locura.
La profundidad del análisis revela también una dimensión existencial ligada a la filosofía de Kierkegaard. El personaje no sufre solo por un amor perdido, sino por la angustia del ser. El paisaje se convierte en una prisión psicológica donde cada elemento —la piedra plana, el muelle, los colores oscuros— contribuye a una sensación de asfixia a pesar de la apertura del espacio. Es esta capacidad de pintar "los estados del alma" lo que convierte a Munch en el precursor del Expresionismo.
Uno de los secretos más intrigantes de esta versión de 1894 reside en su técnica de preparación. Munch utilizó una tela de saco gruesa, un material barato que le gustaba porque su textura granulada absorbía la pintura de manera desigual. Esto crea un aspecto mate y terroso que refuerza el sentimiento de pesadez y angustia. Se dice que Munch a veces dejaba sus lienzos a la intemperie para que los elementos naturales participaran en la erosión de la imagen.
Un secreto iconográfico se refiere a la silueta en el muelle. Aunque a menudo se interpreta como Christian y Oda Krohg preparándose para partir, Munch simplificó voluntariamente estas formas hasta la abstracción. En realidad, esta escena hace eco de una xilografía anterior donde los detalles eran más explícitos. En esta pintura, borra los rasgos de los rostros para transformar a los personajes en espectros, reforzando la idea de que el protagonista vive en un mundo de recuerdos deformados.
La elección de los pigmentos revela un secreto sobre el estado mental del artista. Munch integró azul de Prusia y tierras de sombra de manera muy diluida, casi como una acuarela. Esta técnica permitía que trasluciera el tejido del lienzo. Este vacío visual, estas zonas donde la materia parece faltar, son metáforas directas del vacío interior que siente el sujeto melancólico, una innovación técnica al servicio del mensaje emocional.
Finalmente, los análisis de rayos X han revelado que bajo la capa pictórica actual, Munch había esbozado inicialmente formas mucho más rígidas. Simplificó radicalmente la composición durante la ejecución para privilegiar esas grandes líneas sinuosas que se convirtieron en su firma. Este paso de la estructura geométrica a la fluidez orgánica muestra la lucha del artista por capturar no lo que ve, sino lo que siente.
Hazte Premium.
DesbloquearQuiz
¿Qué aspecto técnico específico de la versión de 1894 de "Melancolía" utiliza Munch para acentuar la sensación de "vacío interior" del sujeto?
Descubrir
