Pandora

Ejecutada en 1871, esta "Pandora" de Dante Gabriel Rossetti representa una ruptura estética mayor en el movimiento prerrafaelita, marcando la transición hacia un simbolismo más oscuro y carnal. Rossetti utiliza a Jane Morris para encarnar la figura mitológica. El contexto histórico es la Inglaterra victoriana en mutación, donde Rossetti proyecta sus angustias en figuras míticas. La técnica privilegia una textura rica, casi táctil, donde las capas superpuestas crean una profundidad vibrante. El contexto mitológico trata de la creación de la primera mujer por Hefesto. Pandora es enviada a la Tierra con una caja que contiene todos los males. Rossetti representa el instante crucial de la apertura no como simple curiosidad, sino como fatalidad psicológica. La psicología de la obra se centra en la mirada de Pandora: no mira los males que escapan, sino que mira al espectador, implicándolo en el desastre inminente. Es una reflexión sobre la culpa y el conocimiento prohibido. El estilo es típico de la "segunda manera" de Rossetti, con labios carnosos y cabellera exuberante. El claroscuro acentúa la tensión dramática, con la luz concentrada en el rostro y las manos, mientras el cuerpo se funde en tonos oscuros. Es una obra donde la belleza está ligada al peligro, una "femme fatale" que encarna el poder destructor del deseo femenino. La obra es una meditación sobre la fragilidad de la esperanza frente a la magnitud del dolor humano. Finalmente, la obra muestra la maestría técnica de Rossetti en los tejidos y metales. La caja lleva la inscripción "Nescitur Ignis Scitur", subrayando la irreversibilidad del acto. La densidad de la pintura da al cuadro una atmósfera claustrofóbica. Esta Pandora no es solo una ilustración de Hesíodo; es un icono de la melancolía moderna, donde la esperanza permanece prisionera en una estructura de carne y lamentos.