Antigüedad-190
Victoria de Samotracia
Desconocido
El ojo del conservador
"La técnica de "paños mojados" que revela la anatomía divina, las poderosas alas desplegadas y la base de mármol gris de Lartos en forma de proa."
La cumbre de la escultura helenística, capturando el instante fugaz en que la diosa Niké se posa sobre la proa de un barco de guerra.
Análisis
La Victoria de Samotracia representa el paroxismo del estilo helenístico, un período en el que el arte griego abandona el equilibrio clásico para abrazar el dinamismo y el pathos. Probablemente creada para conmemorar una victoria naval de los rodios a principios del siglo II a.C., fue erigida en el Santuario de los Grandes Dioses en Samotracia. Esta obra no solo representa a una deidad; encarna el movimiento mismo, la fusión entre el aire, el agua y la piedra. El contexto histórico es el de un Mediterráneo desgarrado por las luchas entre los reinos sucesores de Alejandro Magno.
Técnicamente, la virtuosidad del escultor es inigualable. El uso de los "paños mojados" permite sugerir la fuerza del viento y la humedad de la bruma marina que pega el quitón al cuerpo. Esta técnica crea un contraste fascinante entre la finura de la tela sobre el vientre y las piernas y el hervor de los pliegues acumulados entre los muslos. La textura del mármol de Paros para el cuerpo y del mármol gris de Lartos para el navío crea una jerarquía visual y material, anclando la figura celestial en una realidad tecnológica militar de la época.
A nivel mitológico, Niké es la mensajera de la Victoria, hija del Titán Palas y de Estigia. Aquí no es una figura estática de triunfo, sino una entidad en plena acción. Desciende del Olimpo para posarse en el barco victorioso. La psicología de la obra reside en la inminencia y la instantaneidad: vemos el momento preciso en que sus pies tocan la cubierta, mientras sus alas aún están hinchadas por el viento de alta mar. Es una celebración de la audacia humana bajo el favor divino.
El impacto psicológico en el espectador se ve reforzado por su monumentalidad y la pérdida de la cabeza y los brazos. Esta falta, paradójicamente, acentúa la abstracción del movimiento y la fuerza de la silueta. No se observa un rostro, se siente un impulso. El cuerpo está proyectado hacia adelante, desafiando las leyes de la gravedad y del material, creando una tensión entre la masa de la piedra y la ligereza del vuelo. Es una obra que respira, vibra y sitúa al hombre en el centro de un drama cósmico e histórico.
Uno de los secretos más fascinantes reside en el descubrimiento de la mano derecha de la diosa en 1950. Esta mano reveló que la diosa probablemente no sostenía ningún objeto, contrariamente a las antiguas reconstrucciones que le daban una trompeta o una corona. El gesto era de saludo o de simple anuncio de presencia. Esta mano se exhibe hoy en una vitrina separada en el Louvre.
Análisis científicos recientes han revelado rastros de pigmentos azules (azul egipcio) en el manto y las alas, lo que sugiere que la obra original era polícroma. Además, el bloque de mármol del busto está unido al resto por pernos de bronce, una proeza de ingeniería para sostener el peso de las alas proyectadas hacia atrás. La proa del barco, hecha de mármol de Lartos, también presentaba detalles finos que han desaparecido con el tiempo pero que indicaban la clase de navío (una trihemiolia rodia).
Otro misterio se refiere a la construcción del conjunto. La estatua fue diseñada para ser vista desde un ángulo específico (tres cuartos a la izquierda). El lado derecho de la diosa está mucho menos acabado que el izquierdo, lo que demuestra que el escultor optimizó su trabajo según el punto de vista del espectador antiguo. Finalmente, la ubicación original en una hornacina rocosa con una fuente creaba la ilusión de que el barco estaba realmente en el agua, con el sonido del agua golpeando la piedra.
Hazte Premium.
DesbloquearQuiz
¿Sobre qué se apoya la Victoria de Samotracia?
Descubrir
