Jaune Rouge Bleu

L’œuvre Jaune-Rouge-Bleu est bien plus qu’une simple exploration chromatique ; elle est la mise en pratique de la théorie de Kandinsky sur la nécessité intérieure. Peinte durant ses années au Bauhaus, elle reflète une recherche de synthèse entre la rigueur géométrique et l’émotion lyrique. Le jaune, associé à la terre et à une énergie centrifuge, s’oppose ici au bleu, couleur céleste et concentrique qui semble reculer devant l’œil du spectateur. Le rouge, quant à lui, agit comme un pont stabilisateur, une force d’équilibre entre ces deux extrêmes. L’analyse de l’expert révèle que Kandinsky traite ici les formes comme des entités vivantes douées de sonorités propres. Pour lui, le triangle est indissociable du jaune (énergie aiguë), le carré du rouge (matière stable) et le cercle du bleu (paix spirituelle). Cependant, dans cette toile, il brise ses propres règles pour explorer des nuances plus complexes : des lignes sinueuses noires traversent les zones colorées, créant un rythme musical qui évoque une partition abstraite. C’est une tentative de créer une "image-monde" où chaque élément possède sa propre autonomie tout en contribuant à l’harmonie globale. Bien qu’il n’y ait pas de mythe religieux au sens classique, le tableau incarne le mythe de la Création par l’abstraction. Kandinsky considérait l’artiste comme un prophète capable de voir au-delà de la matière. La lutte entre la gauche lumineuse et la droite obscure peut être lue comme une allégorie du combat entre le jour et la nuit, ou entre la raison lucide et l’inconscient créateur. C’est une cosmogonie moderne où les couleurs sont les divinités d’un univers purifié de la figuration. L’œuvre témoigne également du passage de Kandinsky d’une abstraction lyrique et impulsive vers une abstraction plus calculée et théorique. Chaque dégradé de couleur est minutieusement travaillé pour induire une vibration spirituelle spécifique. La présence de formes hybrides, ni tout à fait géométriques ni tout à fait organiques, montre que l’artiste refusait de s’enfermer dans un système rigide, préférant laisser place à l’intuition poétique au sein de la structure. Enfin, cette peinture est un manifeste sur la synesthésie. Kandinsky était convaincu que l’on pouvait "entendre" les couleurs et "voir" les sons. Jaune-Rouge-Bleu doit être lu comme une grande orchestration orchestrale, où les lignes fines sont des violons et les grandes masses bleues sont des violoncelles profonds. C’est une expérience sensorielle totale qui vise à élever l’âme du spectateur vers une contemplation métaphysique de l’ordre caché de l’univers.