Romantisme1838

Le Dernier Voyage du Téméraire

J.M.W. Turner

L'œil du conservateur

"Le contraste entre la silhouette spectrale, blanche et majestueuse du vieux navire de ligne et le petit remorqueur sombre et crachant une fumée épaisse symbolise le passage d'un monde à l'autre. Turner utilise un coucher de soleil flamboyant pour magnifier cette mort symbolique."

Le Téméraire, héros de Trafalgar, est remorqué vers son démantèlement par un petit vapeur noir. Turner signe ici une élégie puissante sur la fin de la marine à voile et l'avènement inexorable de l'ère industrielle.

Analyse
Cette œuvre est bien plus qu'une marine ; c'est une méditation métaphysique sur le temps et le progrès. Le HMS Temeraire, navire de second rang ayant joué un rôle décisif aux côtés de Nelson à Trafalgar en 1805, est ici représenté comme un fantôme de gloire. Son destin est de finir en bois de chauffage, tiré par une machine à vapeur qui, bien que technologiquement supérieure, manque cruellement de la noblesse inhérente aux grands voiliers. Turner capture l'instant précis où le mythe rencontre la réalité matérielle. Le navire est peint avec des empâtements blancs et dorés, lui donnant une apparence presque immatérielle, comme s'il appartenait déjà au monde des esprits. À l'inverse, le remorqueur est traité avec des tons terreux, sombres et solides, ancrant la scène dans la réalité pragmatique de la révolution industrielle. Le panache de fumée rouge sang qui s'échappe de la cheminée du vapeur semble souiller la pureté du ciel, annonçant une ère de pollution et de rendement. Le coucher de soleil n'est pas seulement un effet atmosphérique dont Turner avait le secret ; c'est une métaphore de la fin de l'Empire britannique tel qu'il était perçu dans son âge d'or héroïque. Le soleil descend à l'horizon exactement derrière le navire, créant un parallélisme entre l'astre qui meurt et le vaisseau qui s'éteint. C'est le crépuscule d'une époque où la bravoure humaine et les forces de la nature (le vent) dictaient l'histoire. L'importance du mythe national est ici centrale. Pour le public britannique de 1839, le Téméraire incarnait le courage patriotique. En le montrant ainsi, Turner force ses contemporains à regarder en face la perte de leur propre passé. L'œuvre a été accueillie avec une immense émotion, perçue comme un hommage vibrant à la puissance navale britannique tout en étant une acceptation mélancolique du changement. Enfin, Turner joue sur la perception de la vapeur. Bien que le peintre fût fasciné par la technologie (comme on le voit dans "Pluie, Vapeur et Vitesse"), il exprime ici une ambivalence profonde. Le vapeur est le bourreau du héros, un "petit diable noir" qui traîne un géant à l'abattoir, transformant un moment d'histoire militaire en un requiem universel sur la condition humaine et l'obsolescence de toute grandeur.
Le Secret
Le premier grand secret de cette toile réside dans son inexactitude historique délibérée. En réalité, le Téméraire n'a pas été remorqué par un seul vapeur noir, mais par deux remorqueurs. Turner a choisi d'en supprimer un pour renforcer l'aspect dramatique et solitaire de la scène. Plus flagrant encore, le navire réel n'avait plus ses mâts lorsqu'il fut emmené à la démolition ; Turner les a "replacés" pour que le public puisse reconnaître la silhouette majestueuse du navire de guerre. Un autre secret concerne la position du remorqueur. Dans la réalité, le remorqueur se trouvait sur le côté du navire pour une meilleure manœuvre, et non devant lui. Turner l'a placé en tête pour créer une dynamique de "traitre" ou de "guide vers l'enfer", accentuant le sentiment de soumission du vieux géant à la petite machine. Cette manipulation spatiale transforme un simple fait divers maritime en une mise en scène théâtrale et symbolique. La palette de couleurs cache également une intention politique. Les rouges et orangés du ciel ne sont pas seulement esthétiques. Turner a utilisé des pigments extrêmement coûteux et nouveaux pour l'époque afin de créer une saturation qui choquait les critiques. Certains contemporains y voyaient une critique de la pollution industrielle naissante, les particules de charbon dans l'air modifiant réellement la réfraction de la lumière lors des couchers de soleil londoniens. Un secret plus intime lie Turner à cette œuvre : il refusait catégoriquement de la vendre. Il l'appelait sa "chérie" (darling) et la considérait comme son chef-d'œuvre absolu. Malgré des offres faramineuses provenant de collectionneurs privés, il a insisté pour qu'elle soit léguée à la nation britannique à sa mort, craignant qu'un acheteur privé ne cache cette image de la gloire nationale au public. Enfin, l'analyse chimique moderne a révélé que Turner a utilisé des techniques de "glacis" superposés pour donner cet aspect spectral au Téméraire. Le navire ne possède pratiquement aucune ligne de contour définie ; il est constitué de lumière pure. Ce choix technique était révolutionnaire, préfigurant l'impressionnisme de plusieurs décennies en privilégiant la sensation lumineuse sur la précision architecturale du navire.

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Que symbolise principalement le contraste entre le grand navire blanc et le petit remorqueur noir ?

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Institution

National Gallery

Localisation

London, Royaume-Uni