Dittico di Marilyn

Realizzato nel 1962, poco dopo il suicidio di Marilyn Monroe, il "Marilyn Diptych" è una delle opere più potenti di Andy Warhol. Questo capolavoro cattura la tensione tra la celebrità di massa e la fragilità individuale. Warhol utilizza una foto pubblicitaria del film "Niagara" del 1953, che ritaglia e moltiplica. Questa scelta stilistica si inserisce nel contesto della Pop Art nascente, che cerca di cancellare la mano dell'artista a favore di processi industriali. Sul piano mitologico, Marilyn non è più un'attrice, ma un'Afrodite del XX secolo sacrificata sull'altare della gloria. Warhol esplora il "mito della star" come religione sostitutiva. La psicologia dell'opera è brutale; tratta della morte e dell'oblio. Il pannello colorato rappresenta la vita pubblica vibrante, mentre quello a destra, in bianco e nero, evoca la decomposizione e l'evanescenza dell'identità nel nulla dell'informazione continua. Tecnicamente, Warhol impiega la serigrafia, un procedimento commerciale. Le imperfezioni deliberate — sbavature, disallineamenti — ricordano che Marilyn è una costruzione industriale, un prodotto che si degrada. Nel pannello di destra, l'inchiostro svanisce fino alla quasi scomparsa, metafora visiva dell'erosione della memoria. È una rottura radicale con l'Espressionismo Astratto, privilegiando la superficie piatta e il distacco emotivo. L'opera interroga il nostro rapporto con il voyeurismo. Moltiplicando il volto cinquanta volte, Warhol crea un'anestesia emotiva. Non vediamo più una donna, ma un logo. Questa deumanizzazione è al cuore del pensiero warholiano: l'individuo scompare dietro il marchio. Il dittico funziona come una macchina che trasforma l'emozione in merce, conservando però un'aura di malinconia spettrale.