Barocco1666
Allegoria della Pittura
Johannes Vermeer
L'occhio del conservatore
"L'opera si distingue per la precisione ottica vertiginosa, specialmente nella resa della monumentale mappa delle Diciassette Province e del lampadario in ottone, dove Vermeer usa dei "pointillés" per simulare i riflessi."
Vero testamento visivo, il capolavoro di Vermeer è una celebrazione metafisica della creazione artistica. Tra illusionismo perfetto e allegoria politica, il pittore afferma la superiorità dell'arte sul tempo.
Analisi
Questa tela è molto più di una scena di genere; è un'allegoria complessa dove il pittore (visto di spalle) immortalizza Clio, la musa della Storia. Identificabile dalla corona d'alloro, dal libro (Tucidide) e dalla tromba, Clio simboleggia la fama che la pittura conferisce alle nazioni. Vermeer pone la sua arte sotto l'egida della Storia, suggerendo che il pittore sia un intellettuale capace di congelare la memoria del mondo.
Il contesto politico è onnipresente attraverso la grande mappa murale dei Paesi Bassi di Nicolaes Visscher. Rappresenta le Diciassette Province prima della divisione tra il Nord e il Sud spagnolo. Questa mappa è un tour de force tecnico, ma anche una dichiarazione di nostalgia per un'unità perduta. Il lampadario, ornato con l'aquila bicipite asburgica, rafforza questo riferimento al passato imperiale.
Tecnicamente, Vermeer esplora la "distillazione" del reale. L'artista non usa linee di contorno nette ma contrasti di valori e giustapposizioni di colori. L'abito blu della musa, dipinto con costoso lapislazzulo, irradia luce al centro. L'uso probabile della camera oscura aiuta Vermeer a tradurre gli effetti di sfocatura e i cerchi di confusione luminosa.
L'intimità dello studio è protetta da un imponente drappo che funge da "repoussoir", invitando lo spettatore a entrare in un santuario. Il silenzio che emana dalla scena è caratteristico dello stile di Delft: un istante sospeso dove il tempo sembra fermarsi. Il pittore indossa un costume anacronistico del XVI secolo, sottolineando la nobiltà della tradizione pittorica.
Infine, l'opera tratta il legame tra la pittura e le altre arti. La maschera sul tavolo evoca la scultura, mentre il libro e la tromba richiamano la letteratura e la musica. Vermeer orchestra una gerarchia dove la pittura si colloca al vertice delle discipline liberali.
Un segreto maggiore risiede nella tecnica prospettica: Vermeer usava uno spillo piantato nella tela nel punto di fuga centrale per attaccare dei fili. Un'analisi ai raggi X ha rivelato un piccolo foro proprio sotto la mano del pittore sulla mappa, confermando la sua ossessione per il rigore geometrico.
A differenza delle altre sue opere, Vermeer rifiutò di vendere questo quadro, anche quando era sommerso dai debiti. Dopo la sua morte, la vedova tentò disperatamente di sottrarlo ai creditori lasciandolo a sua madre. Questo prova che l'artista considerava l'opera come il suo pezzo dimostrativo più prezioso.
Il lampadario senza candele è un simbolo nascosto. Molti storici vi vedono una metafora della fede cattolica di Vermeer, praticata segretamente in un'Olanda calvinista. L'assenza di candele accese potrebbe simboleggiare il declino della Chiesa cattolica o una luce spirituale interna.
Il titolo dell'opera è stato oggetto di un errore storico. Per più di un secolo fu attribuita a Pieter de Hooch perché la sua firma era stata falsificata da un mercante per aumentarne il valore. Solo nel XIX secolo Théophile Thoré-Bürger restituì la paternità legittima a Vermeer.
Infine, la mappa murale contiene un dettaglio sovversivo. La piega centrale divide esattamente le province del Nord e del Sud, sottolineando la lacerazione religiosa dei Paesi Bassi. Vermeer include simboli del Sud cattolico, testimoniando una complessità identitaria rara.
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