Renaissance1426
Annonciatie
Leonardo da Vinci
Het oog van de conservator
"Geschilderd voor het klooster van Fiesole, plaatst het werk de zondeval (Eden) tegenover de verlossing (Annunciatie). Angelico gebruikt goud en lapis lazuli voor goddelijke zuiverheid."
Deze Annunciatie, een mystieke brug tussen de middeleeuwen en de renaissance, versmelt de spirituele toewijding van de monnik met de perspectivische strengheid van de humanist.
Analyse
Fra Angelico's Annunciatie in het Prado is een theologisch en artistiek manifest van het Quattrocento. De mythe is gebaseerd op het Bijbelse verslag uit het Evangelie van Lucas, waarin de aartsengel Gabriël de Maagd Maria bezoekt om aan te kondigen dat zij de Zoon van God zal baren. Angelico illustreert echter niet alleen de tekst; hij ensceneert het precieze moment van de Incarnatie als het spilpunt van de menselijke geschiedenis. Het licht dat de scène baadt, is niet alleen optisch, maar metafysisch, symbool voor de Heilige Geest.
De articulatie tussen verleden en heden is hier fundamenteel. Links herinnert de verdrijving van Adam en Eva uit de Hof van Eden aan de erfzonde, terwijl rechts onder de loggia Maria haar lot aanvaardt en de "Nieuwe Eva" wordt. Dit contrast onderstreept de verlossende missie van Christus nog voor zijn geboorte. Als dominicaner monnik gebruikt Fra Angelico zijn schilderkunst als een catechetisch hulpmiddel, waarbij hij de picturale ruimte transformeert in een plaats van contemplatie voor de kijker.
De stylistische analyse onthult een ontluikend maar reeds diepgaand meesterschap over het lineair perspectief. Angelico omarmt de innovaties van Brunelleschi en Masaccio, terwijl hij een gotische fijngevoeligheid behoudt in de behandeling van gezichten en texturen. De Korinthische zuilen en de architectuur van de loggia verankeren de scène in een meetbare ruimtelijke realiteit, typerend voor het Florentijnse humanisme. Deze alliantie tussen geometrische strengheid en spirituele zachtheid geeft het werk een morele autoriteit.
Ten slotte getuigt de behandeling van de natuur in het linkergedeelte van een bijna wetenschappelijke observatie van de flora. Elke bloem en elk kruid in de Hof van Eden lijkt een symbolische lading te dragen. Angelico slaagt erin het paradijs tastbaar te maken. De omsloten tuin (hortus conclusus) symboliseert de maagdelijkheid van Maria, waardoor een heilige besloten ruimte ontstaat in een wereld die intellectueel en spiritueel volop in beweging is.
Het grootste geheim van dit werk ligt in het gebruik van licht en kostbare materialen. In tegenstelling tot zijn tijdgenoten gebruikte Fra Angelico puur lapis lazuli voor de mantel van de Maagd en echt goud voor de goddelijke stralen en de vleugels van de aartsengel. Deze keuze was niet ingegeven door uiterlijk vertoon, maar door spirituele overtuiging: de schittering van aardse materialen moest de pracht van het goddelijke weerspiegelen. Elke veer in de vleugels van Gabriël is een technisch hoogstandje.
Een compositorisch geheim ligt in de as van de handen van de engel en Maria. Hun gekruiste handen zijn niet alleen een teken van wederzijds respect, ze vormen een visuele handtekening van het "Fiat" (laat het geschieden). Infraroodstudies hebben aangetoond dat Angelico de positie van de handen heeft aangepast zodat ze perfect in lijn liggen met de baan van de duif van de Heilige Geest, wat een onzichtbare krachtlijn creëert die de overgang van Woord naar vlees symboliseert.
Een ander vaak genegeerd detail is de aanwezigheid van kleine bas-reliëfs op de architectuur. In een medaillon is een buste van God de Vader te zien die de scène welwillend gadeslaat. Deze "blik binnen de blik" suggereert dat de gebeurtenis onder constant goddelijk toezicht staat. Bovendien markeert de grens tussen de wilde tuin van Eden en de geordende tegelvloer van de Maagd symbolisch de overgang van de verdorven natuur naar de door geloof geordende genade.
Ten slotte ligt het geheim van de duurzaamheid van het werk in zijn oorspronkelijke functie. Het was niet bedoeld voor een museum, maar voor het klooster van San Domenico in Fiesole. Het perspectief van het schilderij was berekend op de natuurlijke lichtinval van de kerk waar het was geplaatst. Angelico ontwierp dit werk zo dat het gedurende de dag van karakter veranderde, waarbij het ochtendlicht het goud van de engelenvleugels accentueerde, alsof de Annunciatie elke ochtend opnieuw plaatsvond.
Word Premium.
OntgrendelenQuiz
Welke scène uit het Oude Testament is op de achtergrond links te zien?
Ontdekken

