Impressionisme1866

De fluitspeler

Édouard Manet

Het oog van de conservator

"De revolutionaire behandeling van de achtergrond, verstoken van een horizonlijn en ruimtelijke markers, vormt Manets meest gedurfde gebaar. Het personage lijkt te zweven in een ongedefinieerde ruimte, een techniek geïnspireerd op Japanse prenten en de hofportretten van Velázquez. Dit ruimtelijke vacuüm dwingt de blik om zich uitsluitend te concentrieren op de fysieke aanwezigheid en de kleurrijke contrasten van het model."

Een icoon van moderniteit waarin Manet zijn stijl radicaliseert door een jonge muzikant van de Keizerlijke Garde tegen een lege, monochrome achtergrond te plaatsen. Dit werk veroorzaakte een schandaal op de Salon van 1866 door het ontbreken van traditioneel perspectief en de "vlakke" behandeling van de figuur. Het is de bevestiging van een schilderkunst die bevrijd is van de vertelling om een puur visueel object te worden.

Analyse
De Fluitspeler stelt een "boy-soldier" voor van het 1e regiment grenadiers van de Keizerlijke Garde, naar Manet gestuurd door commandant Lejosne. Het werk maakt deel uit van een overgangsperiode waarin Manet, diep getekend door zijn reis naar Spanje, probeert de onmiddellijkheid van het zicht te vertalen. Door de subtiele gradaties van het clair-obscur te weigeren, legt hij vlakken van levendige kleuren op die de vorm vereenvoudigen tot de essentie. Deze benadering werd door zijn tijdgenoten gezien als een belediging voor de academische "goede smaak", die een illusionistische diepte vereiste. Zola, een vurig verdediger van Manet, was een van de weinigen die begreep dat dit "gebrek aan reliëf" een zoektocht naar optische waarheid was. De schilder probeert niet een verhaal te vertellen of een militaire deugd te verheerlijken, maar het licht te vangen zoals het op een gekleurd oppervlak valt. Het onderwerp wordt een voorwendsel voor de schilderkunstige oefening: de textuur van de rode stof van de broek, de glans van de witte galon en het glanzende zwarte leer van de schoenen zijn de echte protagonisten van het doek. De invloed van Diego Velázquez is hier cruciaal, met name die van het portret van "Pablillos de Valladolid". Manet schreef tijdens zijn verblijf in het Prado aan Baudelaire dat dit het meest verbazingwekkende stuk schilderkunst was dat hij ooit had gezien, waarbij hij opmerkte dat "de achtergrond verdwijnt; het is lucht die de kerel omringt". In De Fluitspeler drijft hij deze intuïtie tot het uiterste: lucht wordt niet langer weergegeven door atmosferische nuances, maar door een afwezigheid van decor die het personage monumentaal maakt ondanks zijn kleine gestalte. Ten slotte markeert het werk de geboorte van de moderne blik. Door een "banaal" onderwerp te behandelen met de waardigheid van een koninklijk portret, ondermijnt Manet de hiërarchie van de genres. Hij kondigt hiermee het impressionisme aan en later de abstractie, door te suggereren dat de waarde van een schilderij ligt in zijn interne structuur en chromatische keuzes in plaats van in de trouw aan de echte wereld. De Fluitspeler is een stil manifest tegen anekdote en schilderachtigheid.
Het Geheim
Een van de meest fascinerende geheimen ligt in de identiteit van het model. Hoewel een jonge muzikant inderdaad model stond, gebruikte Manet de trekken van Victorine Meurent, zijn favoriete model dat we terugzien in "Le Déjeuner sur l'herbe" en "Olympia", om het gezicht van de jongen te feminiseren of althans te idealiseren. Deze vermenging van genders en identiteiten is een constante bij Manet, die graag de sporen van de representatie uitwiste. Het schilderij werd met zo'n heftigheid geweigerd door de Salon van 1866 dat dit leidde tot het ontslag van Émile Zola bij de krant L'Événement, na zijn gepassioneerde artikelen ter verdediging van het werk. De jury noemde het schilderij "speelgoed van de bazaar" of een "volksprent", niet in staat om in deze vereenvoudiging een belangrijke esthetische doorbraak te zien. Voor hen was de afwezigheid van een slagschaduw op de grond (nauwelijks gesuggereerd door een lichte verdonkering onder de voeten) een onvergeeflijke technische fout. Moderne röntgenfoto's van het doek onthulden dat Manet aanvankelijk een iets andere compositie had gepland, met name in de positie van het instrument en de handen. Deze overschilderingen (pentimenti) laten zien dat deze schijnbare eenvoud de vrucht was van een moeizaam syntheseproces. Manet zocht de perfecte lijn, die het mogelijk maakte om elk overbodig detail te verwijderen en alleen de grafische kracht van het silhouet te behouden. Een ander geheim betreft het kleurenpalet. Manet beperkte zijn tinten doelbewust om een maximale visuele impact te creëren: het diepe zwart van het jasje, het levendige rood van de broek en het gebroken wit van de achtergrond. Dit chromatische minimalisme was in die tijd extreem duur, omdat zwarte en rode pigmenten van hoge kwaliteit met chirurgische precisie moesten worden aangebracht om niet modderig over te komen. Het resultaat is een zuiverheid van toon die zijn gelijke niet kende in de 19e-eeuwse Franse schilderkunst.

Word Premium.

Ontgrendelen
Quiz

Welk specifiek werk van Velázquez, door Manet bewonderd in het Prado Museum, inspireerde direct de radicale afwezigheid van decor en het effect van onderdompeling in "de lucht" van De Fluitspeler?

Ontdekken
Instelling

Musée d'Orsay

Locatie

Paris, Frankrijk