Pós-impressionismo1889
Autorretrato com a Orelha Cortada
Vincent van Gogh
O olhar do curador
"A obra impressiona pelo contraste entre o olhar fixo do pintor, marcado por uma serenidade forçada, e a presença da estampa japonesa em fundo, símbolo do seu ideal artístico inalcançável."
Pintado pouco depois da sua crise de automutilação, este autorretrato é um ato de resiliência psicológica onde Van Gogh afirma a sua vontade de continuar a pintar apesar do sofrimento.
Análise
O Autorretrato com a orelha ligada é uma obra fundamental realizada em janeiro de 1889, poucas semanas após a partida dramática de Paul Gauguin de Arles. Para compreender o que vemos, é preciso mergulhar no contexto da "Casa Amarela": Van Gogh sonhava fundar um Estúdio do Sul, uma comunidade de artistas que vivessem em harmonia. O fracasso deste projeto e a disputa violenta com Gauguin levaram Vincent a cortar parte da sua orelha esquerda. Este quadro não é um grito de socorro, mas um certificado de saúde que o artista dirige a si próprio.
A análise do especialista revela que Van Gogh se retrata com roupa de trabalho pesada, um casaco verde abotoado até ao colarinho, sugerindo tanto uma proteção contra o frio do inverno como uma armadura emocional. O seu rosto está emaciado, os seus olhos são de um azul-esverdeado penetrante, quase febril. A presença da ligadura branca, imponente, não é escondida; ocupa um lugar central, transformando a enfermidade num atributo de mártir da arte moderna.
O "mito" associado aqui é o do artista maldito, mas Vincent tenta revertê-lo através da ordem. No fundo, vislumbra-se uma estampa japonesa ("Geishas numa paisagem" de Sato Torakiyo), que representava para ele a inocência, a clareza e a perfeição estética. Este contraste entre a dolorosa realidade física (a orelha) e a aspiração espiritual (Japão) cria uma tensão psicológica única. Van Gogh utiliza o Japão como um paraíso perdido, um ideal de calma que tenta recuperar desesperadamente.
Finalmente, a obra trata da dualidade entre o interior e o exterior. A janela entreaberta à esquerda sugere uma luz de inverno, enquanto o cavalete à direita recorda que o único remédio para a sua loucura é o trabalho. É uma obra de reconstrução: Van Gogh prova ao seu irmão Theo e ao mundo que continua senhor da sua mão e da sua visão. A paleta de cores, embora viva, mantém-se mais contida do que nas suas obras anteriores, marcando uma vontade de autocontrolo.
O primeiro segredo reside na inversão da imagem. Embora o título indique "orelha ligada", a ligadura parece estar na orelha direita no quadro. No entanto, Van Gogh cortou a orelha esquerda. O segredo é simples mas fundamental: Vincent pintou esta obra olhando-se num espelho. O quadro é, portanto, uma imagem invertida da realidade, um detalhe que sublinha a intimidade e o frente-a-frente solitário do artista consigo mesmo.
Um segredo histórico diz respeito à natureza exata do ferimento. Contrariamente à lenda popular que afirma que ele cortou a orelha inteira, os relatórios médicos e as cartas de Theo sugerem que apenas cortou um pedaço do lóbulo. No entanto, este quadro mostra uma ligadura que cobre toda a mandíbula e o lado da cabeça, o que sugere que o ferimento era suficientemente grave para exigir uma compressão significativa ou que Vincent estava a exagerar visualmente a sua própria angústia física.
O segredo da estampa japonesa ao fundo é muitas vezes desconhecido. Van Gogh não a pintou de memória; possuía uma vasta coleção de "Ukiyo-e". As personagens da estampa parecem olhar para o artista, criando um diálogo silencioso entre a tradição oriental e o tumulto ocidental. Esta escolha iconográfica é uma homenagem oculta aos seus anos parisienses e ao seu desejo de unir as culturas através da cor pura.
Outro segredo esconde-se no cachimbo. Numa versão semelhante deste quadro, Vincent fuma, mas aqui escolhe não o fazer. O cachimbo é frequentemente associado nas suas cartas a uma sensação de bem-estar e calma doméstica. A ausência de fumo ou o facto de não o segurar neste quadro específico sublinha talvez a privação ou o esforço de concentração intenso necessário para terminar esta tela sem sucumbir às suas crises nervosas.
Finalmente, a análise de raios-X revelou que Van Gogh reutilizou uma tela preexistente. Sob as camadas de pintura, distinguem-se vestígios de uma composição diferente, o que atesta a precariedade financeira do artista na época. Cada pincelada é, portanto, um investimento vital, realizado sobre um suporte já carregado de história, reforçando a ideia de uma obra de necessidade absoluta.
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