Dia de verão

Pintada para a quinta exposição impressionista de 1880, esta obra transporta o espectador para um barco no meio do lago do Bois de Boulogne. Naquela época, o Bois de Boulogne tinha se tornado o palco da vida elegante parisiense. Morisot transforma este local de lazer num estudo radical sobre a luz. As duas modelos parecem flutuar num universo onde a distinção entre sólido e líquido desaparece totalmente. A obra é revolucionária pela sua recusa da narração. Nada "acontece", exceto a passagem do tempo sobre a água. Ao contrário de Manet ou Renoir, Morisot não introduz qualquer interesse galante ou social explícito. O seu tema é a percepção pura. Ela utiliza pinceladas extremamente rápidas, quase nervosas, que foram muitas vezes mal compreendidas pelos seus contemporâneos como um sinal de "negligência feminina". A modernidade de Morisot reside também na sua capacidade de tratar as figuras humanas com o mesmo distanciamento que a paisagem. Os rostos são apenas esboçados, evitando o retrato para favorecer a integração plástica. Esta abordagem desumaniza ligeiramente os sujeitos para transformá-los em vetores de cor. O vestido azul em primeiro plano torna-se um receptáculo para todos os reflexos do céu. Finalmente, o contexto de criação ao ar livre é primordial. Morisot pintou realmente a partir de uma embarcação, desafiando as restrições logísticas para alcançar esta verdade atmosférica. Rejeita o conforto do estúdio para se confrontar diretamente com a reverberação do sol sobre a água, uma decisão que coloca a sensação visual acima de qualquer regra académica.