O Rapto das Filhas de Leucipo

A análise desta obra exige uma imersão na psicologia da Contra-Reforma. Rubens utiliza o mito como uma alegoria do arrebatamento da alma. Historicamente, a obra pode celebrar casamentos dinásticos entre França e Espanha. A técnica do "sfumato" flamengo permite fundir as carnes na atmosfera mantendo a força herdada de Miguel Ângelo. O contexto mitológico é o dos Dioscuri. O rapto simboliza a transição para o mundo do casamento. Rubens captura o instante em que a resistência se mistura com o abandono, uma dualidade que evita a vulgaridade para atingir o sublime. A técnica de Rubens baseia-se numa preparação clara que dá luminosidade interna aos corpos. O artista joga com texturas: a seda, o couro, a carne humana e a armadura. Cada pincelada é uma direção de força que guia o espetador através deste caos organizado. Finalmente, a obra encarna a fusão entre a influência italiana e o naturalismo nórdico. Rubens cria uma linguagem onde o erotismo é beleza divina. A psicologia reside na tensão entre o caos e a construção que sugere uma apoteose.