Pós-impressionismo1888
O Quarto em Arles
Vincent van Gogh
O olhar do curador
"O olhar dirige-se imediatamente para a cama maciça de madeira clara à direita, símbolo de estabilidade. As paredes azul-pálido contrastam com o chão vermelho-tijolo. Duas cadeiras de palha emolduram uma mesa de toucador, enquanto retratos estão suspensos sobre a cama. Janelas e portas fechadas reforçam o sentimento de santuário protetor."
Verdadeiro manifesto da intimidade e do repouso espiritual, esta obra representa o quarto de Vincent van Gogh na Casa Amarela em Arles. Longe de ser uma simples reprodução doméstica, é uma tentativa de sugerir o sono e a calma através de uma simplificação radical das cores.
Análise
A análise aprofundada de O Quarto revela uma etapa crucial na evolução de Van Gogh. Em outubro de 1888, Vincent deseja criar uma obra que "repouse a cabeça". O estilo é marcado pelo cloisonnismo: grandes áreas de cores vivas cercadas por contornos escuros. Esta técnica elimina sombras, conferindo ao espaço uma luminosidade artificial mas vibrante.
Historicamente, este quarto encarna o sonho desfeito do "Ateliê do Sul". Van Gogh esperava transformar esta casa numa colónia de artistas com Paul Gauguin. As duas cadeiras e os retratos duplos sugerem a espera de um companheiro. No entanto, o aspeto espartano dos móveis testemunha a pobreza do artista e o seu desprezo pelo luxo material.
Tecnicamente, Van Gogh utiliza um empasto espesso que dá uma presença escultural aos objetos. Cada pincelada segue a forma do objeto, criando dinamismo mesmo numa cena de repouso. A perspetiva é "aberrante": o chão parece fugir para cima e as paredes convergem abruptamente. Não é um erro, mas a vontade de incluir fisicamente o espetador na intimidade do artista.
Psicologicamente, a obra é um baluarte contra a alienação. Vincent escreveu a Theo que queria expressar o "repouso absoluto". No entanto, a inclinação das paredes cria uma tensão subjacente. É a imagem de uma mente que busca desesperadamente estabilidade. O vazio do quarto reflete a solidão de Van Gogh, onde cada objeto familiar atua como uma âncora espiritual.
Um segredo revelado por análises de raios-X diz respeito aos retratos na parede direita. Na primeira versão, Van Gogh pintou retratos dos seus amigos Eugène Boch e Milliet, modificados em réplicas posteriores. A análise de pigmentos provou que as paredes não eram originalmente azuis, mas violeta-pálido. Com o tempo, o pigmento vermelho degradou-se, deixando o azul que vemos hoje.
Outro mistério reside na perspetiva. Pensou-se que Van Gogh pintava assim por vertigens. No entanto, os planos da Casa Amarela mostraram que o quarto não era quadrado. Van Gogh acentuou esta particularidade para criar um efeito de sucção visual. Além disso, a falta de contacto com o exterior sublinha uma vontade de recolhimento autista.
A carta n°705 a Theo contém um esboço onde Vincent precisa que os acessórios de higiene devem ser brancos para representar a limpeza moral. Existem três versões autênticas (Amesterdão, Chicago, Paris). A versão de Chicago foi pintada no asilo de Saint-Rémy como uma reminiscência nostálgica da sua felicidade em Arles.
Finalmente, análises sugerem que Van Gogh utilizou madeira de recuperação para os chassis, confirmando as suas dificuldades financeiras. A cama era o seu bem mais precioso. Após a sua crise, descansou nessa cama, transformando o objeto pintado num testemunho silencioso do seu colapso. As portas entreabertas sugerem que esperava uma visita que nunca chegaria.
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