A Tempestade

A Tempestade, pintada cerca de 1506-1508 por Giorgione, é a obra mais discutida do Renascimento italiano. Marca uma rutura radical: o tema não é obviamente religioso nem mitológico, mas parece ser a própria atmosfera. Nesta paisagem exuberante, um homem à esquerda observa uma mulher quase nua à direita amamentando uma criança. Entre eles, um riacho e ruínas sugerem uma transição entre a civilização e a natureza selvagem. O céu escurece, rasgado por um relâmpago, criando uma tensão que une as personagens. A análise estilística revela o génio do "tonalismo" veneziano. Ao contrário dos florentinos, Giorgione constrói as formas através da cor e da luz. A paisagem possui uma alma. A mestria da perspetiva atmosférica está no seu auge: o ar parece palpável, carregado de humidade. O contraste entre as cores quentes das vestes e os tons frios da paisagem cria uma harmonia melancólica única. Cada elemento participa numa narrativa cuja chave nos escapa, convidando a uma contemplação puramente poética. Historicamente, a obra reflete a cultura dos círculos humanistas de Veneza. Viu-se nestas personagens alegorias da Fortaleza e da Caridade. No entanto, a psicologia é de isolamento. Os olhares nunca se cruzam; o homem e a mulher parecem pertencer a esferas distintas, unidos apenas pela ameaça da tempestade. Esta obra encarna a passagem para uma pintura de sensação, onde a emoção nasce da imersão do espetador num espaço-tempo suspenso. A técnica de Giorgione é revolucionária. Pinta diretamente na tela sem desenho preparatório, usando velaturas para dar profundidade. As colunas truncadas simbolizam a fragilidade humana perante a natureza eterna. A cidade ao longe parece irreal. A obra é a definição de "poesia" na pintura: uma obra que se recusa a entregar o seu segredo, preferindo existir pela sua potência evocativa e beleza misteriosa.