Neoclassicismo1784

O Juramento dos Horácios

Jacques-Louis David

O olhar do curador

"Os três irmãos Horácios estendendo os braços para o pai que empunha as suas espadas, enquanto as mulheres da família desmoronam numa dor resignada, tudo sob três austeras arcadas dóricas."

O manifesto fundador do Neoclassicismo, onde David sublima o sacrifício patriótico através de um rigor geométrico e uma severidade moral sem precedentes, rompendo definitivamente com as frivolidades do Rococó.

Análise
Exposto no Salão de 1785, "O Juramento dos Horácios" representa uma revolução estética radical. Pintada em Roma, a obra rejeita os artifícios da pintura galante para impor um retorno ao antigo imbuído de virtude cívica. O contexto histórico é o de uma França monárquica em busca de novos modelos morais. David inspira-se na história da Roma primitiva (século VII a.C.), então em conflito com a cidade de Alba Longa. Para evitar uma guerra total, cada cidade designa três campeões. O mito narra o compromisso absoluto dos irmãos Horácios com a pátria, preferindo a morte ao desonra. A análise mitológica destaca a tragédia corneliana subjacente. O drama não é apenas militar, é familiar. Os Horácios estão ligados aos Curiácios por casamentos cruzados: Sabina é uma Curiácia casada com um Horácio, e Camila é uma Horácia noiva de um Curiácio. Ao escolher lutar, os irmãos aceitam quebrar os seus próprios laços de sangue. David escolhe um momento não descrito nos textos antigos: o instante do juramento. É uma invenção iconográfica maior que congela a passagem da intenção à ação irreversível, transformando um pacto privado numa consagração republicana. Tecnicamente, David emprega um toque liso e invisível, privilegiando o primado do desenho sobre a cor. A luz, lateral e crua, recorda o caravaggismo mas sem a sua desordem barroca. Esculpe os músculos e os tecidos como mármore, conferindo às personagens uma dimensão estatuária monumental. Os rostos dos irmãos estão quase fundidos numa expressão idêntica, anulando as suas individualidades em favor de uma vontade coletiva. O contraste entre a rigidez masculina, feita de linhas retas, e o colapso feminino, feito de curvas, serve de motor semântico da obra. A psicologia da obra explora a tensão entre o estoicismo heróico e a emoção humana. O pai, pivô central e sacerdote do culto à pátria, expressa uma determinação solene que transcende a angústia paterna. À direita, o colapso das mulheres traz a dimensão trágica. Estão prostradas pela inexorabilidade do destino, conscientes de que a vitória da sua cidade significa a perda dos seus entes queridos. Esta divisão binária do espaço expressa a impossível conciliação entre o dever patriótico e o amor familiar, colocando o espectador no coração de um dilema moral absoluto.
O Segredo
Um segredo reside na preparação obsessiva de David: mandou fabricar armaduras e espadas reais por artesãos romanos para servirem de modelos, a fim de garantir uma perfeita autenticidade arqueológica. As análises de raios-X revelaram que David modificou a posição do braço do pai várias vezes para que ficasse perfeitamente alinhado com as espadas, acentuando assim a tensão simbólica. Além disso, a personagem do filho mais novo foi ligeiramente recuada durante a execução para dar uma impressão de profundidade espacial sem quebrar o friso. Uma anedota pouco conhecida refere-se à recepção da obra em Roma. O sucesso foi tal que David teve de abrir o seu atelier ao público; diz-se que procissões de cidadãos vinham admirar o quadro como uma relíquia sagrada. No entanto, o rei de França, comitente da obra, surpreendeu-se com o seu formato colossal e pelo seu tom quase subversivo. O quadro contém também um detalhe subtil: uma sombra projetada no chão que parece prefigurar o martírio dos combatentes. A figura de Camila, cujo rosto está oculto, é uma proeza psicológica onde a dor se torna invisível para ser mais intensa. Finalmente, investigações recentes sugerem que David se inspirou na estatuária antiga vista no Vaticano para a pose das mulheres, especialmente os relevos de sarcófagos. O vazio entre as personagens e as arcadas desempenha um papel crucial; cria um silêncio monumental. Contrariamente ao barroco que preenche o espaço, David utiliza o vazio para sublinhar a solidão do herói perante o seu destino. É esta economia de meios, aliada a uma potência expressiva bruta, que tornou o Juramento dos Horácios o manifesto indiscutível da pintura moderna na alvorada de 1789.

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Instituição

Musée du Louvre

Localização

Paris, França