Romantisme1799
O sono da razão produz monstros
Francisco de Goya
O olhar do curador
"Observe o contraste marcante entre a postura abatida do artista e o movimento frenético das aves noturnas. O uso magistral da aquatinta cria um grão atmosférico que confere a esta visão noturna uma profundidade quase tangível."
Manifesto da Espanha iluminista em luta contra os seus próprios demónios, esta água-forte de Goya capta o instante em que a vigilância da mente cede lugar aos pesadelos do inconsciente. Uma obra seminal que marca o nascimento da modernidade psicológica na arte.
Análise
Esta estampa é a n.º 43 da série "Caprichos", concebida originalmente como frontispício. Ilustra a tensão dramática entre a Razão, pilar do Iluminismo, e o ressurgimento da superstição e da loucura. Goya não condena o sono, mas alerta contra a abdicação do pensamento crítico perante o obscurantismo. O artista representa-se a si mesmo com a cabeça enterrada nos braços, simbolizando a vulnerabilidade do intelectual perante uma sociedade espanhola ainda acorrentada aos seus preconceitos medievais.
O mito aqui convocado não é antigo, mas social: o de uma Espanha "enfeitiçada". Na época, a crença popular em bruxas e demónios servia de refúgio para a ignorância. Ao fazer surgir estes monstros, Goya dá corpo aos medos coletivos e aos vícios morais. Os mochos simbolizam a tolice, enquanto os morcegos representam a ignorância. Juntos, formam uma nuvem ameaçadora que satura o espaço mental do sonhador, transformando uma sesta estudiosa num tormento universal.
A análise técnica revela que Goya utiliza a gravura como um campo de experimentação radical. A escassez de traços na parte superior da imagem acentua a sensação de vazio e opressão. Trata-se de uma rutura com a iconografia tradicional do génio inspirado; aqui, a inspiração é uma agressão. O artista já não é o mestre da sua visão, é a sua vítima. Esta inversão do papel do criador prefigura o surrealismo em mais de um século.
Finalmente, a obra atua como uma ponte entre o neoclassicismo decadente e o romantismo negro. A precisão da secretária e dos instrumentos de escrita ancora a cena numa realidade material, tornando a irrupção do fantástico ainda mais aterrorizadora. É uma reflexão sobre os limites do conhecimento humano: quanto mais a razão procura iluminar o mundo, mais descobre os abismos do irracional que dormem em cada um de nós.
Um segredo fundamental reside na mudança de título e de lugar da obra. Originalmente, Goya planeava torná-la a capa da sua série "Caprichos". Um primeiro manuscrito precisava: "O autor sonhando. A sua única intenção é exterminar preconceitos prejudiciais". O título era então mais didático, mas a passagem para uma formulação mais poética e ambígua multiplicou a força universal da mensagem, transformando uma crítica social local numa meditação metafísica sobre a natureza humana.
O "lince" agachado ao pé da secretária é frequentemente negligenciado, mas detém uma chave fundamental. Na iconografia clássica, o lince simboliza a visão apurada. A sua presença aqui sugere que mesmo no sono da razão, uma forma de visão interior permanece desperta. É a testemunha silenciosa que observa o que o sonhador não consegue ver. Este detalhe prova que Goya considerava o artista como aquele que possui um terceiro olho capaz de trespassar as trevas da alma espanhola.
A aquatinta utilizada para o fundo não é apenas uma escolha estética, é um segredo de fabricação política. Ao criar este cinzento granuloso e incerto, Goya camufla as suas intenções. A Inquisição vigiava de perto qualquer crítica à Igreja ou ao Estado. A ambiguidade do sonho permitia a Goya alegar inocência: não passam de "caprichos" da imaginação, visões noturnas sem ligação com a realidade, evitando assim a censura direta da época.
Uma curiosidade histórica pouco conhecida é que Goya esteve prestes a ser processado por estas gravuras. Embora tenha dedicado o álbum ao rei para se proteger, teve de retirar os "Caprichos" de venda após apenas alguns dias para evitar a prisão. O segredo desta obra é, portanto, também o de uma sobrevivência: como exprimir a verdade mais brutal sob um regime autoritário sem perder a liberdade ou a vida. A razão do artista teve de permanecer muito desperta para pintar o seu próprio sono.
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Na complexa iconografia desta estampa dos Caprichos, Goya estabelece uma distinção simbólica precisa entre as criaturas aladas. O que representam especificamente os morcegos em comparação com os mochos?
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