O Triunfo de Galateia

O Triunfo de Galateia, executado por volta de 1513 para a Villa Farnesina do banqueiro Agostino Chigi, encarna o apogeu do Renascimento romano. Rafael afasta-se aqui da narração bíblica para mergulhar na mitologia antiga, inspirando-se nas "Stanze" de Poliziano. Galateia, a nereida, é representada no centro de um tumultuado cortejo marinho, fugindo do amor brutal do ciclope Polifemo. A obra não descreve tanto um evento, mas um estado de graça etérea, onde a nereida se torna a alegoria da "beleza ideal", uma busca neoplatônica cara ao artista e ao seu círculo de humanistas. Análise estilística e mitológica: Rafael exibe aqui um domínio absoluto do movimento circular. Ao contrário dos modelos estáticos da Antiguidade, sua Galateia é uma força centrífuga que harmoniza o caos circundante. O mito conta a metamorfose do amante de Galateia, Ácis, em rio após o seu assassinato pelo ciclope, mas Rafael escolhe o instante da fuga, um momento de pura liberdade. Cada centímetro do fresco pulsa com uma energia vital, dos centauros marinhos aos tritões soprando em suas conchas, criando uma sinfonia visual onde a carne parece transformar-se em mármore vivo, e depois em pura luz espiritual. Tecnicamente, o fresco testemunha uma clareza cromática excepcional. O uso do azul egípcio para o céu e o mar, associado à tez rosada e luminosa das nereidas, cria um contraste que acentua o aspecto divino da cena. A psicologia de Galateia, expressa pelo seu olhar dirigido aos erotes celestiais, sugere uma aspiração ao amor sagrado em vez do desejo terreno. É esta capacidade de Rafael de fundir a sensualidade pagã e a pureza intelectual que faz desta obra o manifesto estético da escola romana.