Pandora

Executada em 1871, esta "Pandora" de Dante Gabriel Rossetti representa uma rutura estética maior no movimento pré-rafaelita, marcando a transição para um simbolismo mais sombrio e carnal. Rossetti utiliza Jane Morris para encarnar a figura mitológica. O contexto histórico é a Inglaterra vitoriana, onde Rossetti projeta as suas angústias em figuras míticas. A técnica privilegia uma textura rica, quase táctil, onde as camadas sobrepostas criam uma profundidade vibrante. O contexto mitológico trata da criação da primeira mulher por Hefesto. Pandora é enviada à Terra com uma caixa que contém todos os males. Rossetti representa o instante crucial da abertura não como simples curiosidade, mas como fatalidade psicológica. A psicologia da obra foca-se no olhar de Pandora: ela não olha para os males que escapam, mas fixa o espectador, envolvendo-o no desastre iminente. É uma reflexão sobre a culpa e o conhecimento proibido. O estilo é típico da "segunda maneira" de Rossetti, com lábios carnosos e cabeleira exuberante. O claro-escuro acentua a tensão dramática, com a luz concentrada no rosto e nas mãos, enquanto o corpo se funde em tons escuros. É uma obra onde a beleza está ligada ao perigo, uma "femme fatale" que encarna o poder destruidor do desejo feminino. A obra é uma meditação sobre a fragilidade da esperança face à magnitude da dor humana. Finalmente, a obra mostra a mestria técnica de Rossetti nos tecidos e metais. A caixa ostenta a inscrição "Nescitur Ignis Scitur", sublinhando a irreversibilidade do acto. A densidade da pintura dá ao quadro uma atmosfera claustrofóbica. Esta Pandora não é apenas uma ilustração de Hesíodo; é um ícone da melancolia moderna, onde a esperança permanece prisioneira numa estrutura de carne e lamentos.