Retrato de Adele Bloch-Bauer I

Realizado em 1907, este retrato representa o apogeu do "Estilo Dourado" de Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer, figura central da alta sociedade vienense, é aqui imortalizada não apenas como uma mulher, mas como uma ídolo bizantina moderna. A influência dos mosaicos de Ravena, que Klimt visitou em 1903, é omnipresente no uso do ouro como espaço sagrado e bidimensional. O pintor rompe com a tradição do retrato burguês para explorar uma dimensão simbolista onde o sujeito parece dissolver-se no ambiente circundante. A análise da obra revela uma dimensão psicológica profunda por trás do luxo da ornamentação. Adele foi a única mulher que Klimt pintou duas vezes em grande escala, testemunhando uma relação complexa e intelectual. O seu olhar melancólico e a postura delicada das mãos contrastam com a força esmagadora do ouro. Klimt utiliza uma iconografia carregada de símbolos egípcios e micénicos, como os olhos de Hórus, para conferir ao seu modelo uma aura protetora e eterna. O contexto histórico do mito da "Femme Fatale" permeia a tela. Na Viena de fim de século, a mulher era percebida tanto como musa inspiradora quanto como força misteriosa. Adele encarna a fusão da cultura judia liberal e da vanguarda artística. O vestido, adornado com triângulos e formas oculares, torna-se uma segunda pele protetora, uma armadura estética que a separa do mundo tangível, tornando-a uma figura intemporal e quase divina. Esta obra marca também o fim de uma época, a da Secessão vienense triunfante antes das tragédias da Grande Guerra. A técnica empregada por Klimt é de uma complexidade inaudita, misturando pintura a óleo com folhas de ouro e prata aplicadas em relevo. A passagem do figurativo para a abstração pura prefigura as revoluções artísticas do século XX, mantendo-se ancorada num artesanato de exceção, herdeiro dos iluminadores medievais. Finalmente, a análise não estaria completa sem mencionar o alcance mítico da própria obra na história da arte. Tornada um símbolo da espoliação nazi e posterior restituição histórica, a tela carrega as cicatrizes da história europeia. Não é apenas o retrato de uma mulher, mas o monumento de uma cultura cosmopolita e refinada que quase desapareceu, ressoando como um grito silencioso de dignidade através do esplendor do ouro.