潘多拉是由但丁·加百列·罗塞蒂于1871年创作的一幅画，描绘了神话人物潘多拉拿着一个装满世间万恶的盒子。罗塞蒂是一位英国画家和诗人，是前拉斐尔派运动的创始人，他试图通过借鉴中世纪和文艺复兴时期的源泉来更新艺术。
作品的历史背景 罗塞蒂在他生命的最后阶段创作了潘多拉，当时他经历了一段艰难的时期，受到了他妻子伊丽莎白·西达尔在1862年去世、他对氯醛的上瘾和他的抑郁症的影响。他于是投入到艺术创作中，并发展了一种更加感性和神秘的风格，受到了象征主义和唯美主义的影响。
潘多拉是罗塞蒂的最后几部作品之一，由约翰·格雷厄姆，一位苏格兰收藏家，以750个金币的价格委托创作。这幅画于1872年在格拉斯哥首次展出，然后于1883年，在艺术家去世后，在伦敦展出。它后来多次更换了主人，直到被法灵顿收藏信托基金购买，目前保存在巴斯科特公园。
作品的解读 潘多拉是一部描绘女性祸星主题的作品，这个主题是罗塞蒂和他所处时代所钟爱的。女性祸星是一个既迷人又危险的形象，她以她的美丽和感性吸引男人，但也给他们带来不幸和痛苦。她通常与神话或文学中的人物联系在一起，如潘多拉、莉莉丝、萨洛美或克娄巴特拉。
在希腊神话中，潘多拉是为了惩罚普罗米修斯偷走火种而由众神创造的第一个女人。她作为礼物收到了一个神秘的盒子，她不应该打开，但她屈服于好奇心。当她打开它时，她释放了世间所有的灾难：疾病、衰老、战争、死亡……只有希望留在盒子里。
罗塞蒂描绘了潘多拉准备打开盒子的时刻，他把它做成了一个镶有宝石的箱子。他给她赋予了简·莫里斯的面貌，她是他的模特和情妇，他经常把她画成理想美的化身。他强调了她忧郁和梦幻般的表情，与她即将做出的致命动作形成对比。他还给她赋予了优雅的姿势和华丽的服装，突出了她的精致和富有。
画面由暗色和暖色主导，营造出一种亲密而压抑的氛围。背景由红色窗帘和深蓝色墙壁组成。我们可以看到一句拉丁语的铭文：“Nescitur ignescitur”，意思是“不知道什么在燃烧”。这是一句来自奥维德《变形记》中的引语，指的是普罗米修斯偷走的火。罗塞蒂这样玩弄火焰的双重意义：对于人类来说，它是进步和文明的象征，但也是毁灭和诅咒的源泉。
潘多拉因此是一部既表达了罗塞蒂对女性及其力量的迷恋和焦虑之作。他将古代神话和现代浪漫主义结合起来，创造了一幅强烈而象征性的画面，让观众思考人类命运。
