新古典主义1793
因丘比特的吻而复活的普赛克
安东尼奥·卡诺瓦
馆长的眼光
"卡诺瓦在此实现了前所未有的技术壮举，通过雕刻虚空与运动，创造了一件其优雅美感随观众视角变化而不断流转的作品。"
新古典主义的巅峰之作，捕捉了神圣欲望注入生命的精确瞬间，将冰冷的大理石转化为肉感而轻盈的拥抱。
专家分析
作品灵感源自阿普列尤斯《金驴记》中的赛姬神话。赛姬是一个拥有罕见美貌的凡人，甚至激起了维纳斯的嫉妒，因此被判处完成一系列不可能的任务。最后一项任务是从冥界带回一个药瓶且不得打开。出于好奇，赛姬打开了它并陷入昏睡。卡诺瓦选择永恒化的正是这一瞬间：爱神（丘比特）从天而降，只需箭尖轻轻一刺便将她唤醒，这也是让他俩永恒结合的亲吻的前奏。
要真正理解画面，必须把握戏剧性紧张感与动作无限温柔之间的双重性。带羽翼的神刚刚降落，尚未收起的双翼稳定了整体构图，同时他正深情地环抱赛姬。赛姬渐渐苏醒，她的双臂环绕在爱人头部的周围，形成一个完美的圆圈，创造出一个光学中心，所有的力量线都在此处交汇。这是从表面的死亡向精神与肉体生命的过渡。
专家分析指出，卡诺瓦背离了传统新古典主义的僵硬，注入了萌芽中的浪漫主义。大理石的打磨达到了完美的程度，模仿了人类皮肤的柔韧性，这种概念被称为“morbidezza”（柔和度）。光滑表面和精致曲线上的光影互动加强了场景中微妙的情欲感，但从未陷入不雅，始终保持在理想美的范畴内。
最后，这座雕塑是人类灵魂（赛姬在希腊语中意为“灵魂”）被神圣爱救赎的象征。它代表了精神对至高美和永恒的渴望。卡诺瓦将两张脸放置得如此接近，唇间却尚未接触，从而维持了一种永恒的张力，将恩典的一瞬悬停在卡拉拉大理石的永恒之中。这是对纯粹欲望的沉思。
第一个秘密在于对石材革命性的处理方式。卡诺瓦会花数周时间用浮石打磨大理石，然后涂抹一种他发明的特殊物质——可能是蜡和玫瑰水的混合物，赋予大理石轻微的琥珀色调和透明感，使其看起来像活生生的血肉。这一被称为“l’ultima mano”（最后之手）的秘密工序，彻底消除了白色大理石的冰冷感。
一个引人入胜的技术秘密涉及雕塑的平衡。虽然作品看起来轻盈如羽，但实际上重达数吨。两个身体之间的接触点极小。为了确保爱神张开的双翼的稳定性，卡诺瓦必须精确计算重心。双翼内部隐藏着非常隐蔽的金属结构，以防止它们在自身重量下断裂，这在当时是一项重大的工程挑战。
关于最初的订单也有一个秘密。该作品于1787年由英国上校约翰·坎贝尔订制。然而，经过多年的工作，坎贝尔无法支付余款。就在那时，帝国元帅、拿破仑的姐夫若阿尚·缪拉于1800年买下了这座雕塑，用于装饰他在维利耶-拉加雷讷的府邸。正是因为缪拉财产被没收，这件作品最终进入了卢浮宫。
背面视角的秘密常常被观众忽略。大多数人只从正面欣赏作品，但卡诺瓦将这座雕塑设计为全方位（圆形透视）观看。在背面，人们可以发现在赛姬脚下雕刻着一个小香水瓶，这一细节证实了冥后普罗塞耳皮娜宝盒的神话情节。只有绕着作品走一圈，才能理解肢体交缠的复杂美感。
最后，赛姬的脸部是理想美的秘密。卡诺瓦并没有使用单一模特，而是综合了古希腊雕塑的典范来创造一张“普世”的面孔。然而，艺术史学家暗示，某些特征让人想起拿破仑著名的姐妹们的脸庞，卡诺瓦与她们交往频繁，从而将希腊理想与帝国宫廷的现实融合在一起。
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