古典主义1870
碧翠丝
但丁·加百列·罗塞蒂
馆长的眼光
"罗塞蒂打破了传统的叙事方式，描绘的不是死亡，而是一种神秘的蜕变，金色的光芒和神秘的符号宣告了通往永恒的旅程。"
作为拉斐尔前派象征主义的宣言，这部作品通过将缪斯伊丽莎白·西德尔的去世与但丁笔下贝阿特丽切的精神狂喜相结合，超越了罗塞蒂个人的哀思。
专家分析
《贝阿塔·贝阿特丽切》在艺术史上占有独特地位，它是拉斐尔前派早期细腻写实主义与虚幻象征主义之间的桥梁。这幅画作于他的妻子伊丽莎白·西德尔（Elizabeth Siddal）悲剧性去世几年后，是丹特·加百列·罗塞蒂的一种情感宣泄。在画中，他重新诠释了但丁·阿利吉耶里的《新生》（Vita Nuova），将自己的痛苦投射到贝阿特丽切·波尔蒂纳里的神话中。专家认为这是一部纯粹的回忆之作：罗塞蒂并非根据活人模特绘画，而是根据他对“莉齐”的回忆和过去的草图，创造了一个冻结在两个世界之间的偶像。
核心神话是但丁所描述的贝阿特丽切之死，但罗塞蒂选择描绘她精神转化的精确瞬间。与中世纪的描绘不同，贝阿特丽切并不在弥留之际的床上；她坐着，闭着双眼，处于一种狂喜或入迷的状态。为了理解画面，必须明白这幅画表现的是一种心理幻象，而非佛罗伦萨的物理场景。背景中的城市是梦幻般的佛罗伦萨，沐浴在暮色中，象征着尘世生命的终结和天堂生命的黎明。
专家的深度分析强调了意义层次的复杂性。贝阿特丽切衣服的红色不仅是美学色彩，它代表了激情和生命力；而她长袍的绿色则象征着希望和重生。背景中维奇奥桥（Ponte Vecchio）以及但丁和爱神的形象强化了哀悼的叙事结构。手持燃烧之心的爱神似乎正在将火炬传递给但丁，标志着肉欲之爱的结束和精神崇拜的开始。
最后，这部作品是对时间停滞的研究。罗塞蒂使用了朦胧的绘画技法，在某些地方几乎是模糊的，暗示贝阿特丽切已经属于以太世界。这种方法预示了欧洲象征主义运动，即原始情感重于解剖学的精准。这幅画就像一首视觉诗，从光线到姿态，每一个元素都促成了一种神圣忧郁的氛围，将私人悲剧转化为永恒爱情的普遍丰碑。
第一个秘密在于那只鸟的象征意义。虽然它看起来像一只鸽子，但其鲜血般的红色极不寻常。它是死亡的使者，但也直接暗指了鸦片酊。鸟儿将一朵白色的罂粟花放入贝阿特丽切的手中，那是遗忘和永恒睡眠之花。这是一个凄美的传记秘密：伊丽莎白·西德尔死于服用过量的鸦片酊（鸦片酊剂），罗塞蒂通过这一夺走她生命的工具，将妻子的命运与贝阿特丽切联系在了一起。
围绕这幅画的创作还有一个技术秘密。罗塞蒂在莉齐去世前就开始了这幅画，但搁置了多年。在1862年妻子自杀后，他重新开始作画，将其视为一种忏悔行为。最黑暗的秘密是，罗塞蒂曾将他的原始诗稿埋在莉齐的棺材里，塞进她的红发中。多年后，为了出版诗集，他让人掘出了尸体——这一行为一直困扰着他，并深刻影响了《贝阿塔·贝阿特丽切》中病态光感的最终修正。
画中可见的日晷隐藏着一个精确的时间秘密。它指向数字九。对于罗塞蒂来说，数字9在神秘学上与贝阿特丽切和莉齐有关。根据但丁的说法，贝阿特丽切死于该月第九天的第九个小时，她本身就是一个“九”，即根源于三位一体的奇迹。这个细节不是简单的装饰，而是构建画作时间性的秘术钥匙，固定了缪斯生命停止的确切瞬间。
关于用于阴影的颜色也有一个秘密。为了获得环绕贝阿特丽切的光环效果，罗塞蒂没有使用黑色。他叠加了深蓝色和天然棕土色的色层，创造出一种“明亮的黑暗”。这一过程使得西德尔标志性的红发闪闪发光，仿佛从内部被照亮——这是一种画室秘诀，旨在神化肉体，将头发转化为拉斐尔前派圣徒般的光环。
最后，最初订制者的秘密常被遗忘。虽然这部作品看起来纯粹是艺术冲动，但它得到了政治家和收藏家威廉·格雷厄姆的鼓励并最终由其购买。格雷厄姆深知罗塞蒂的痴迷，允许他在预定交付日期后很久仍保留这幅画。格雷厄姆意识到艺术家在创作这幅画的同时，也在建造一座私人圣殿。画框由罗塞蒂亲自设计，刻有《耶利米哀歌》中的引文。
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画中哪种动物正向贝阿特丽丝手中投下一朵白罂粟？
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