表现主义1912
红色和蓝色的马
弗朗茨·马尔克
馆长的眼光
"大地的红色与灵性的蓝色之间的鲜明对比体现了宇宙力量的斗争，将一个简单的田园场景转变为一首充满活力的泛神论赞歌。"
这是德国表现主义的巅峰之作，弗朗茨·马尔克在这里超越了现实，探索了一种自然的灵性愿景。通过象征性的色彩，他试图捕捉动物世界面对人类腐败时的纯粹本质和天真。
专家分析
这幅画作于1912年，处于弗朗茨·马尔克创作力最旺盛的时期，他与瓦西里·康定斯基共同创立了“青骑士”（Der Blaue Reiter）运动。对马尔克而言，艺术不应模仿自然，而应揭示统治自然的灵性规律。他认为动物比人类更纯洁、更接近上帝，而他认为人类是丑陋和腐败的。通过描绘他最喜爱的主题——马，他试图“通过动物的眼睛”来看待世界。
色彩的选择并非出于美学，而是基于马尔克发展的一套严谨理论。现实中并没有“蓝色的马”，但对他来说，蓝色代表男性、灵性和理性的原则。相比之下，黄色代表女性原则，温柔而快乐，而红色则象征原始物质，沉重且经常受到其他两种颜色的威胁。在这部作品中，红色和蓝色的马交织在一起，暗示了物质性与灵性之间复杂的结合。
立体主义的影响在形式的碎片化中可见一斑，但马尔克注入了毕加索或勃拉克所缺失的情感抒情。背景中的山丘似乎与马的身体以同样的节奏振动，创造了一种整体的有机统一。这是一种世界愿景，其中万物相连，能量在生物与其环境之间自由流动，一种视觉上的神秘主义。
这种对纯洁的追求也是对一战前德国飞速工业化的回应。马尔克在动物王国中看到了抵御毁灭性物质主义的避难所。不幸的是，这幅画是他系列作品中的最后一批，之后他被动员参军并于1916年在凡尔登牺牲。因此，这部作品成为了一个失落乐园和被历史打破的普遍和谐的遗嘱。
马尔克的绘画技巧中隐藏着一个迷人的秘密：他涂抹了极其薄的油彩层，几乎像罩染一样，让光线穿过色彩，从而呈现出这种炽热的外观。如果他只是满足于厚涂，蓝色就永远不会拥有这种仿佛从动物内部放射出来的空灵深度。
另一个秘密涉及作品的政治遭遇。尽管马尔克自认为是一名德国爱国者，但纳粹在1937年将他的作品归类为“堕落艺术”（Entartete Kunst）。他们不理解马为什么可以是蓝色的，将其视为对自然和种族的侮辱。幸运的是，斯图加特国家美术馆成功地将其中一些画布从毁灭性的清洗中保存了下来。
很少有人知道，马尔克在动物园里待了几个小时研究动物解剖，不是为了复制它，而是为了理解肌肉在情感作用下是如何紧张的。在这幅画中，蓝色马脖子的曲线直接灵感来自他观察在田间劳作的挽马的研究，但他抹去了所有的疲劳痕迹，只保留了高贵感。
与那个时代的音乐也有着秘密的联系。马尔克与勋伯格关于无调性的研究非常接近。他试图创造一种“色彩音乐”，每种色调都对应一个音符或灵性频率。红色和蓝色的马不是物体，而是旨在观众灵魂中产生共鸣的视觉和弦。
最后，红外线分析显示，马尔克最初在背景中勾勒了人物形象。他最终选择用黄色和绿色的颜料覆盖他们，以消除任何人类的存在，从而在他最终的构图中加强了动物王国的神圣性和排他性。
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解锁秘密Quiz
在弗朗茨·马尔克的色彩宇宙学中，应用在这些马身上的蓝色和红色的并置究竟象征着什么？
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