热尔森画店

这幅画作于1720年，最初是为位于圣母桥上的艺术交易商埃德姆-弗朗索瓦·热尔森的店铺制作的实际招牌。华托当时已深受肺结核之苦，他在画中深刻反思了时间的流逝和风格的演变。最具有象征意义的动作出现在画面左侧，工人们正在把路易十四的肖像装箱。这幅肖像代表了一个绝对主义严谨时代的终结，以及摄政时期的开始，后者更加轻盈，专注于精神和感官的愉悦。 这部作品不仅展示了商业交易；它还上演了一场“艺术社会”。画中人物穿着闪烁着珍珠光泽的丝绸——即著名的“华托褶”——他们不是简单的买家，而是参与社交编舞的鉴赏家。热尔森的商店变成了一个剧场，我们在这里既观察作品，也观察观众。这种视角的“戏中戏”是华托创作的核心，他关注贵族与奢侈品之间的触觉和视觉关系。 对墙上挂着的画作的分析显示了华托博大精深的学识。他并不是字面上描绘现有的作品，而是模仿了他所崇拜的大师们的风格：提香和委罗内塞的威尼斯色彩、鲁本斯的构图以及弗兰德斯的明暗对比法。商店的每一面墙都是一堂浓缩的艺术史课，断言现代品味虽然汲取自传统，但为了更私密和家庭化的环境而对其进行了重新诠释。 最后，这幅画微妙地探讨了虚无的神话。尽管场景显得世俗而轻松，但木箱、包装稻草以及一对爱好者审视的镜子的存在，提醒人们美丽和艺术与生命一样脆弱。华托深知自己时日无多，为这个商业场景注入了一种潜在的忧郁。艺术是唯一能比国王和画家长久的遗迹，但它依然受制于市场和时尚的变迁，这种视角在当时极其现代。