印象派1877

圣拉扎尔火车站

克洛德·莫奈

馆长的眼光

"观众被置于火车站巨大的玻璃顶棚下。机车喷出蓝色和灰色的蒸汽云,向金属结构升腾。背景中,罗马路的奥斯曼式建筑在工业烟雾中若隐若现,在固定建筑与转瞬即逝的流动之间建立了对话。"

作为工业现代性的宣言,《圣拉扎尔火车站》是克劳德·莫奈捕捉无形之物的作品:蒸汽、光线和运动。作为画家的第一个大型城市系列,这幅画布将一个中转场所转变为一座玻璃与钢铁的大教堂,大气成为了绘画的真正主题。

专家分析
《圣拉扎尔火车站》(1877年)代表了莫奈职业生涯的范式转移。在专注于阿让特伊的乡村风景后,他转向了钢铁与煤炭的“现代神话”。火车站不再仅仅是技术进步的象征,它成为了一个光学实验室。莫奈描绘的不是作为机械物体的火车,而是其气态力量对日光感知产生的影响。 从历史上看,这个系列恰逢1877年的第三届印象派画展。莫奈展示了火车站的七个版本,表达了他捕捉同一主题在不断变化的大气条件下的愿望。这是他未来“干草堆”或“鲁昂大教堂”系列的序幕。圣拉扎尔火车站当时是巴黎最大、最现代化的车站,是通往画家心爱的诺曼底的门户。 这里采用的技法是革命性的。莫奈使用碎片化的、厚涂的笔触来表现烟雾的密度。色彩不再受线条的约束;它以蓝色、紫色和白色的卷云形式溢出。铅白和钴蓝的使用创造了内部的光感,阳光试图穿透被煤烟熏黑的玻璃顶棚。这是一种纯粹的感觉绘画,坚硬的物体在气态中溶解。 在心理上,作品散发出一种生命活力和某种城市忧郁。在这座机器神庙中有一种庄严感。站台上缩减为黑色剪影的人们似乎被宏伟的结构和蒸汽的力量所压倒。然而,莫奈通过柔和的色调使这种机械混沌人性化,将铁路的喧嚣转化为一场宁静而富有诗意的视觉交响曲。
秘密
一个著名的轶事说,莫奈为了获得想要的效果,说服了车站站长停止火车运行,清空站台,并让机车喷出尽可能多的烟雾。他带着画架在站台上安营扎寨,由员工保护,要求延迟发车直到光线完美。这是在公共场所进行艺术“场景调度”的最早案例之一。 最近使用X射线荧光光谱法的科学分析揭示,莫奈叠了几层非常昂贵的钴蓝,以获得透过玻璃顶棚看到的外部天空深度。与“快速”和自发绘画的观点相反,这项研究证明莫奈在画室里对画布进行了长期的重修,以平衡色块并稳定对比度。 另一个秘密在于位置的选择。莫奈选择中央玻璃顶棚是因为它提供了极具戏剧性的逆光效果。通过从内部向外部描绘,他创造了一种吸引目光的隧道效应。人们还发现,在某些油漆层下,莫奈最初勾勒了更详细的乘客,他最终擦掉了这些,以优先考虑大气的一致性,而非人文轶事。

成为高级会员。

解锁秘密
Quiz

莫奈在这系列画作中对哪种工业元素着迷?

值得探索
机构

Musée d'Orsay

地点

Paris, 法国