后印象派1888
布道后的幻象
保罗·高更
馆长的眼光
"关键元素是斜放的树干，这是受日本版画的直接影响，它作为祈祷的信徒与雅各与天使神秘斗争之间的物理和精神边界。"
作为综合主义的宣言，这部革命性的作品通过其武断的红色背景以及布列塔尼现实与圣经幻象之间的剧烈分离，打破了自然主义。高更以此肯定了想象力优于直接观察。
专家分析
这部作品于1888年在阿文桥画成，标志着现代艺术史上的彻底断裂。高更放弃了传统的透视法和投射阴影，转向一种象征主义手法，色彩变得具有表现性而非描述性。为了理解我们所看到的，必须参考《创世记》：雅各与一个陌生人搏斗了一整夜，后来发现那人是上帝的天使。这个神话象征着精神考验和通过内心斗争追求祝福。在这里，高更画的不是历史性的战斗，而是布列塔尼妇女在教堂听完牧师讲道后的心理投射。
地面选择朱红色是重大的艺术反叛行为。这种红色不属于自然，而属于情感和超自然的领域。它将布列塔尼风景转化为一个燃烧的心理竞技场。妇女们戴着巨大的白色头饰，面容紧闭，形成了一个见证神显的古老合唱团。高更在这里将布列塔尼的乡村虔诚与激进的美学融合在一起，寻求一种远离城市工业腐败的精神“原始主义”。
艺术家使用了受中世纪彩绘玻璃启发的景泰蓝风格（Cloisonnism）。形状由黑色或深蓝色线条勾勒，油漆大面积平涂。这种方法消除了所有大气深度，迫使观众接受图像作为一个由符号居住的平面。高更由此拒绝了文艺复兴以来的幻觉主义，回归到图像更古老、更直接的本质。
这部作品也反映了高更的心理状态，他将自己视为一个斗士和被排斥者。通过将雅各和天使放在右上角，他几乎将他们视为表意文字。战斗被简化为一种仪式舞蹈。左边的奶牛是尘世生活的象征，与右边场景的神秘狂热形成鲜明对比。
最深藏的秘密之一涉及画面最右侧的男子形象，只能看到他的侧脸。这是保罗·高更本人的隐藏自画像。通过将自己置于信徒之中，他不仅将自己定位为图像的创造者，而且定位为一个知情者，是他亲自导演的幻象的目击者。
一个技术秘密在于雅各和天使形象的来源。虽然主题是圣经，但高更的图像灵感来自北斋的日本相扑选手素描。两个战斗者的扭曲姿势直接从浮世绘版画中移植过来，揭示了东方艺术如何成为解构西方传统并创造新视觉语言的催化剂。
画布本身有一段被暴力拒绝的历史。高更最初提议将其捐给阿文桥附近的尼宗小教堂。然而，牧师被“恶魔般”的红色和这种他认为畸形或幼稚的风格吓坏了，断然拒绝了这件作品。这幅画的秘密在于，它诞生于与大众共融的渴望，却最终成为最精英的前卫宣言。
另一个秘密涉及红色的铺设。颜料分析显示，高更使用了当时非常昂贵的颜料——硫化汞朱砂，并厚厚地涂抹以饱和空间。他在寻求一种视觉压迫感。使用这种稀有颜料与他当时在布列塔尼过着的悲惨生活形成鲜明对比。
最后，左边的奶牛不仅仅是对布列塔尼的提醒。在高更开始研究的神秘学中，奶牛是大地母亲的象征。它背对着神秘的战斗，是艺术家一个讽刺的秘密：粗犷的自然对人类的精神痛苦保持冷漠。这种对比加强了“幻象”是一种纯粹人类现象的观点。
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