浪漫主义1784
梦游的麦克白夫人
约翰·海因里希·菲斯利
馆长的眼光
"麦克白夫人空洞眼神的强度，以及她试图擦去无形血迹的双合手，体现了莎士比亚戏剧的高潮。冷酷且近乎幽灵的光线将主角从完全的黑暗中隔离出来，以强调她的精神异化。"
这是一次对弑君皇后饱受折磨的心理的恐怖探索，她被困在疯狂与内疚之间。菲斯利将一幕戏剧场景转变为一场崇高的噩梦，标志着黑暗浪漫主义的诞生。
专家分析
这幅作品描绘了莎士比亚悲剧第五幕第一场，麦克白夫人在刺杀邓肯国王后因悔恨而陷入梦游。菲斯利不仅是在插画文字，他捕捉到了理性崩溃的瞬间。皇后仿佛穿着白色睡袍在升腾，她凝视的双眼看着只有她内心才能感知的恐怖。在她身后，医生和侍女惊恐地注视着这种堕落，作为通过精神折磨行使的神圣正义的见证人。
麦克白的神话在这里是从狂妄（hybris）和报应的角度来处理的。麦克白夫人曾祈求“服侍死亡思想的精灵”卸下她的女性怜悯，最终却被她试图扼杀的人性所追上。她疯狂尝试清洗的血迹（“走开，该死的斑点！”）变成了罪行不可磨灭的隐喻。早在精神分析学发明之前，菲斯利就利用这一主题探索了无意识的深处。
菲斯利的艺术风格以拒绝古典现实主义、追求表现性夸张为特征。比例被拉长，动作戏剧化，肌肉紧张感清晰可见。艺术家寻求激发“崇高”（Sublime），即埃德蒙·伯克所理论化的那种恐怖与赞美交织的情感。麦克白夫人不再是一个女人，而是一个悲剧实体，一个被自身野心摧毁的自然力量。
这部作品创作于菲斯利确立其作为梦境和非理性画家地位的时期。与倡导清晰和秩序的新古典主义同辈不同，菲斯利潜入阴影。他以莎士比亚为媒介，将欧洲人的想象力从纯粹理性的束缚中解放出来，为未来对奇幻和象征主义的探索铺平了道路。
第一个秘密在于模特：菲斯利创作这幅作品的灵感直接来自著名女演员萨拉·西登斯的表演，她以强烈的演技和从不眨眼的方式在伦敦彻底改变了这个角色。艺术家被她体现纯粹恐怖的能力所吸引，并试图将这种近乎难以忍受的身体存在感转置到画布上，模糊了绘画艺术与戏剧艺术之间的界限。
一个技术秘密涉及菲斯利的颜料调制。他以大胆但有时不稳定的材料使用而闻名，经常使用实验性混合物来获得他的幽灵白和深邃黑。当时的某些评论家声称他晚上吃生肉，以诱发激发他画作灵感的噩梦。虽然这很可能是都市传说，但它反映了围绕他艺术实践的神秘和不安气氛。
作品包含一个故意的解剖异常。如果仔细观察麦克白夫人的姿势，她的扭转和颈部的拉长在物理上是不可能的。菲斯利的这种“矫饰”是一种刻意的选择，旨在强调梦游的效果以及与肉体的脱节。皇后不是在行走，而是被一种无形的力量推动，这种身体扭曲强化了场景的超自然方面。
最后，一个历史秘密将这幅画与卢浮宫联系在一起：它长期以来被视为二流作品，直到20世纪才被超现实主义者重新发现。安德烈·布勒东在菲斯利身上看到了自动写作和梦境探索的直接先驱。因此，这幅画成为了18世纪与现代性之间的桥梁，揭示了人类对阴影和罪恶感的痴迷是普遍且超越时代的。
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在菲斯利对莎士比亚戏剧的描绘中，哪种美学和背景特征定义了他与新古典主义传统的断裂？
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