后印象派1889
黄色的基督
保罗·高更
馆长的眼光
"中央的基督像是高更对位于特雷马洛礼拜堂的一尊17世纪多色木雕基督受难像的直接复制，他将其简化以融入他的景泰蓝风格美学。"
作为象征主义和综合主义的宣言，这部作品将基督的受难移至19世纪的布列塔尼乡村。高更使用饱和且主观的黄色来表达一种原始且永恒的精神性。
专家分析
1889年绘于阿文桥，《黄色的基督》标志着高更与印象主义决裂的巅峰。艺术家不再寻求捕捉光影的反射，而是去描画一种思想、一种纯粹的情感。为基督形象选择黄色是革命性的：这并非自然主义色彩，而是一种象征性色彩，代表着收获、成熟的小麦，并延伸到生命与死亡的永恒循环。高更在这里将天主教宗教虔诚与一种异教泛神论形式融合在一起，神性似乎直接从布列塔尼的土地上散发出来。
作品展示了三位戴着传统头饰的布列塔尼妇女，跪在十字架脚下。她们似乎并非在见证一场历史性的处决，而是在见证由日常信仰而生的内心幻象。这种“布道后的幻象”概念（高更在前一年已探索过）在此达到了新的宁静感。基督的受难通过极简的手段处理，增强了其图标特质；他的面容平和，几乎是超脱的，唤起了当时农民阶层特有的某种坚忍的顺从感。
历史背景是高更将布列塔尼视为面对腐败工业欧洲的原始主义避难所。对艺术家而言，布列塔尼的基督是“野性”的基督，远离城市大教堂的镀金装饰。这幅画是为扎根于民间艺术、埃皮纳勒版画和点缀在康沃尔公路上的花岗岩苦路像的艺术而进行的辩护。高更寻求通过一种极端的简化形式，重新找回人类、自然与神圣之间失去的统一。
技术分析揭示了景泰蓝风格（cloisonnism）的使用，这是一种色块被深色、显著轮廓包围的技巧。这种方法取消了传统的深度和投射阴影，将画布转化为现代的彩色玻璃窗。透视被压平，迫使风景的不同平面并存于二维平面上。正是这种二维性预示了20世纪的抽象艺术和野兽派，使高更成为现代性不可或缺的先驱。
最迷人的秘密在于基督形象的物理起源。与流行观点相反，高更并未凭空创造这个轮廓。他复制了阿文桥附近特雷马洛礼拜堂的一尊木制基督像。然而，高更做了一个微妙但至关重要的改变：在原作中，基督更加消瘦和悲剧化。高更将其“变黄”，使其与秋天谷物田的颜色相和谐，从而将神圣的牺牲与农业循环联系起来。
另一个秘密涉及背景中翻越栅栏的男子。观察者经常忽视这个角色，他代表了艺术家本人，正在逃离场景或进入其中。这个形象引入了模糊性：高更是觉得自己不配拥有妇女们的神圣幻象，还是将自己呈现为连接现代世界与原始精神性的信使？这个细节将宗教场景转化为艺术家内心流亡的思考。
色彩调配中也隐藏着秘密。化学分析显示，高更使用了铬黄颜料来获得这种刺眼的黄色。当时，这些颜料因其潜在的不稳定性而受到批评，但高更因其视觉冲击力而刻意选择了它们。他希望这幅画色彩“尖叫”，以对抗巴黎沙龙平庸的学术灰色。
最后，很少有人知道《黄色的基督》与他不久后创作的《带有黄色基督的自画像》构成了精神上的双联画。在那幅自画像中，基督的形象反向出现在艺术家身后，就像他自身痛苦的镜子。高更明确地将自己与基督等同起来，视自己为艺术的殉道者，被同时代的评论家误解和迫害。黄色于是成为了他自身边缘化的烙印。
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解锁秘密Quiz
除了精神功能外，高更在创作这幅画布时，对特雷马洛基督像的实际雕塑来源做了哪些重大修改？
值得探索
