古典主义1661

亚历山大足前的波斯王后

夏尔·勒布伦

馆长的眼光

"特别注意手的互动以及大流士之母西绪甘比斯的困惑。勒布伦在这里首次运用了他的“激情表达”理论,使每一种情感都清晰可读且层次分明。"

法国古典主义的奠基宣言,赞美自我克制与君主的仁慈。这是一场戏剧性的舞台呈现,夏尔·勒布伦借此定义了路易十四统治时期的美学。

专家分析
这幅画描绘了普鲁塔克所记载的亚历山大大帝生平中的一个著名片段。公元前333年伊苏斯战役后,亚历山大进入战败逃亡的波斯国王大流士三世家眷的营帐。皇太后西绪甘比斯误将亚历山大的挚友赫费斯提翁当作国王,因为他身材更高大、更威严,于是向他下跪。亚历山大并没有生气,而是用一句名言化解了她的尴尬:“他也是一个亚历山大。” 这件作品是路易十四直接委托创作的,旨在歌颂皇家的宽宏大量。勒布伦选择这个题材,是提出了一种关于“仁政”的寓言:真正的国王不是碾碎对手的人,而是懂得宽恕并克制自身本能的人。亚历山大平静而坚毅的面容与波斯妇女充满戏剧性的骚动形成鲜明对比,创造了欧洲“理性”与东方“感性”之间的对立。 亚历山大的神话是年轻路易十四的一面镜子。勒布伦没有将征服者描绘成野蛮的武夫,而是描绘成一位文明英雄,一个古代美德的典范。亚历山大随从中的每一个角色都体现了宫廷道德的细微差别:尊重、敬佩与克制。这是一堂视觉化的政治课,君主秩序仅凭人格魅力便得以确立。 艺术家在画中展现了当时罕见的考古学严谨,尽管这种严谨是经过17世纪美学过滤的。波斯妇女的盔甲、珠宝和服装旨在唤起一个奢华但已战败的东方形象。这种装饰性的丰富感是用来强调亚历山大表面的谦逊,他身上没有任何暴政的外部迹象,仅凭其自然的存在感便彰显了优越性。 最后,这件作品标志着法国画派的诞生。它打破了华丽的巴洛克风格,确立了叙事的清晰性和形式的严谨性。勒布伦借此建立了一种统治欧洲一个多世纪的视觉语言,使卢浮宫和凡尔赛宫成为世界艺术思想的神经中枢。
秘密
这件作品的第一个秘密在于其直接的政治维度:它创作于枫丹白露,当时路易十四在马萨林去世后刚刚开始亲政。正是这幅画让勒布伦成为了“国王首席画家”。国王本人极其关注这幅画的创作过程,甚至将自己代入亚历山大的形象,使这幅画成为了凡尔赛皇家肖像学的正式出生证明。 一个引人入胜的技术秘密涉及勒布伦对脸部的处理方法。在处理西绪甘比斯及其女儿时,他运用了自己对“面相学”的研究,将人类特征与动物特征进行对比,以强调她们痛苦的本能特质。相反,亚历山大的轮廓参考了古代奖章,赋予其一种雕塑般的永恒感。这是科学服务于定向情感表达的直接应用。 一个隐藏的细节存在于赫费斯提翁的形象中。勒布伦刻意让他的盔甲比亚历山大的更闪亮,羽毛头饰更高,目的是为了让观众在视觉上觉得西绪甘比斯的误认是可信的。这是一种叙事上的壮举:画家必须欺骗观众的眼睛,让他们理解波斯王后为何会认错人,同时又要保持亚历山大更高一筹的尊严。 作品还包含一条关于仁慈的加密信息。在当时,亚历山大对大流士家眷的宽恕,被用来类比路易十四在“投石党运动”动乱后对某些贵族的赦免。这幅画起到了温和宣传工具的作用,向曾经的反叛者暗示:完全臣服于太阳王将带来仁慈的庇护,而非处决。 最后,对这幅画的X光扫描显示,勒布伦最初在背景中设计了复杂得多的建筑装饰。他最终选择简化空间,以便将注意力完全集中在眼神与双手的对话上。这种视觉上的纯净化正是赋予该场景“古典”力量和普世特质的关键,将一个历史事件转化为一个永恒的符号。

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解锁秘密
Quiz

夏尔·勒布伦在此首次大规模应用了哪项重大的理论创新,预示了他未来在学院中的角色?

值得探索
机构

Musée du Louvre

地点

Paris, 法国