艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像一号

创作于1907年的这幅肖像标志着古斯塔夫·克里姆特“黄金风格”的巅峰。阿黛尔·布洛赫-鲍尔作为维也纳上流社会的核心人物，在这里不仅被永恒化为一个女人，更是一个现代的拜占庭偶像。克里姆特于1903年参观了拉文纳的马赛克，其影响在将黄金作为神圣的二维空间的使用中无处不在。画家打破了资产阶级肖像画的传统，探索了一个主体似乎消融在环境中的象征主义维度。 分析显示，在奢华装饰的背后隐藏着深刻的心理维度。阿黛尔是克里姆特唯一两次大规模描绘的女性，见证了他们之间复杂且极具智力色彩的关系。她忧郁的目光以及双手微妙的姿态（她以此掩盖手指的轻微畸形）与黄金的压倒性力量形成对比。克里姆特使用了充满埃及和迈锡尼符号的图像学，如荷鲁斯之眼，赋予他的模特一种守护性和永恒的光环。 “致命女性”或“现代朱迪思”的神话语境渗透在画布中。在世纪之交的维也纳，女性既被视为灵感缪斯，也被视为神秘力量。阿黛尔体现了自由派犹太文化与艺术前卫派的融合。她的裙子装饰着三角形和眼状图案，成为了第二层保护性的皮肤——一种审美盔甲，将她与现实世界隔绝，使她成为一个永恒的人物。 这件作品也标志着一个时代的终结，即第一次世界大战爆发前辉煌的维也纳分离派时期。克里姆特采用的工艺极其复杂，将油画颜料与浮雕效果的金箔和银箔混合。从具象（面部）到纯抽象（装饰）的转变预示了20世纪的艺术革命，同时仍植根于从中世纪泥金装饰手稿继承而来的卓越手工艺。 最后，如果不提及该作品本身在艺术史上的神话地位，分析就不完整。作为纳粹掠夺和随后历史归还的象征，这幅画承载着欧洲历史的伤痕。它不仅是一个女人的肖像，更是对一个几乎消失的精致、大都会文化的纪念，通过黄金的光辉产生出一种关于尊严和韧性的无声呐喊。它不仅是对过去的缅怀，更是对正义回归的颂歌。