文艺复兴1513-1516
施洗者圣约翰
列奥纳多·达·芬奇
馆长的眼光
"艺术家的最后一幅重要作品（1513-1516年），遗赠给他的弟子萨莱，描绘了基督的先驱。"
列奥纳多最后的杰作，是对不可见事物的超然冥想，在这里，晕涂法在神秘的黑暗中达到了顶峰。
专家分析
卢浮宫馆藏的《施洗者圣约翰》代表了列奥纳多·达·芬奇的绘画遗嘱。在这部作品中，画家放弃了所有的风景背景，将主体沉浸在深邃的“暗色调”（tenebroso）中，那是一种人物仿佛奇迹般从中浮现的极端黑暗。角色的心理具有深刻的模糊性：这位圣约翰并不像传统中生活在沙漠里的圣经苦行僧。他拥有雌雄莫辨的美感、卷发和令人想起《蒙娜丽莎》的神秘微笑，但更具神秘主义色彩。他直视的目光质询着观众，邀请他们从物质世界转向精神世界。
从技术上讲，这是“晕涂法”（sfumato）达到巅峰之作。列奥纳多使用的透明色层极薄，以至于科学分析几乎无法察觉，消除了所有画笔痕迹，以模拟皮肤的柔软和肌肉的质感。作品质疑了光的本质：光并非来自可辨认的外部光源，而似乎是从圣徒的肉体内部发散出来的。这种风格预示了卡拉瓦乔主义，但带有一种只有列奥纳多才能赋予绘画材质的温柔和形而上学的微妙。
最迷人的秘密之一在于模特所呈现的雌雄同体特征。许多艺术史学家一致认为，列奥纳多使用他的弟子及推测中的恋人萨莱（Salaì）作为这一神圣形象的模特。这种性别的融合强调了列奥纳多关于原始生命完美性的柏拉图式愿景。最近的X光分析还显示，该作品具有绝对的技术纯净度，几乎没有修改痕迹（pentimenti），这表明它经过了数年漫长而深思熟虑的创作，一直伴随艺术家直到他在克鲁斯城堡的最后时光。
另一个谜团关乎手势的象征意义。指向天空的手指是列奥纳多作品中反复出现的母题，它不仅预示着基督的到来，还象征着秘传知识和灵魂的升华。传统的属性——兽皮和芦苇十字架，几乎隐藏在阴影中，仿佛艺术家想要剥离圣徒的古典肖像特征，仅保留精神本质。最后，由于清漆随时间推移而变暗，使得画面的夜间效果远超最初的设想，这使作品的修复工作长期以来备受争议。
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列奥纳多使用了哪种动态结构来赋予施洗者圣约翰的躯干这种向观众转动的内部旋转感？
值得探索
