Post-Impressionismus1892
Ambassadeurs: Aristide Bruant in seinem Kabarett
Henri de Toulouse-Lautrec
Das Auge des Kurators
"Die kühne Verwendung des roten Schals und des breitkrempigen Hutes schafft eine sofort erkennbare Silhouette und verwandelt Bruant in ein zeitloses grafisches Monument."
Das ikonische Porträt von Aristide Bruant, der Galionsfigur des Montmartre, verherrlicht durch ein revolutionäres Grafikdesign. Dieses Plakat besiegelt die Allianz zwischen dem populären Chanson und der künstlerischen Avantgarde.
Analyse
Diese Lithografie von 1892 zeigt Aristide Bruant, den berühmtesten Chansonnier seiner Zeit, bekannt für seinen "brutalen" Stil und seine Argot-Sprache, die das Pariser Bürgertum erschütterte. Indem Toulouse-Lautrec ihn für seinen Auftritt im Ambassadeurs wählte, einem prestigeträchtigen Ort an den Champs-Élysées, begnügt er sich nicht mit einer Werbeanzeige; er erschafft einen modernen Mythos. Bruant wird hier nicht als einfacher Unterhalter dargestellt, sondern als Prophet der Straße, eine imposante und fast bedrohliche Figur, die sich einen Raum aneignet, der traditionell der gehobenen Gesellschaft vorbehalten war.
Der Kontext dieses Auftrags ist wesentlich: Bruant hatte das Plakat von Lautrec dem Direktor des Café-Concerts aufgezwungen, der es ursprünglich für zu "grob" hielt und sich weigerte, es auszustellen. Der Künstler verwendet eine eingeschränkte Palette von Primärfarben — Schwarz, Rot, Blau —, um eine maximale visuelle Wirkung in der gesättigten Umgebung der Pariser Straßen zu erzielen. Die Silhouette von Bruant mit seinem schwarzen Samtmantel und dem über die Schulter geworfenen roten Schal wird zur Verkörperung der Rebellion des Montmartre gegen den Konformismus des Pariser Zentrums.
Die Analyse des Werks offenbart ein tiefes Verständnis von Branding vor seiner Zeit. Lautrec vereinfacht die Gesichtszüge, um nur den herablassenden und stolzen Ausdruck des Künstlers beizubehalten. Dieses Verfahren der Stilisierung, beeinflusst von japanischen Farbholzschnitten (Ukiyo-e), ermöglicht es dem Plakat, aus der Ferne zu wirken und die Aufmerksamkeit des Passanten durch die Kraft seiner farbigen Massen zu fangen. Es ist ein Wendepunkt in der Geschichte der visuellen Kommunikation: Das Bild wird zur Botschaft.
Schließlich erkundet das Werk die Spannung zwischen dem Künstler und seinem Publikum. Bruant war berühmt dafür, seine bürgerlichen Zuschauer zu beleidigen, eine Form der sozialen Katharsis, die Lautrec hier durch diesen Seitenblick, der zugleich hochmütig und hellsichtig ist, sublimiert. Dieses Plakat ist das Zeugnis einer Epoche, in der der Montmartre Paris seinen Stil diktierte, Provokation als Marketinginstrument einsetzte und die Grafik als Waffe der kulturellen Subversion nutzte.
Das erste Geheimnis dieses Plakats liegt in der Erpressung, die Aristide Bruant ausübte, damit es aufgehängt wurde. Der Direktor des Ambassadeurs, Pierre Ducarre, hasste den zu radikalen Stil Lautrecs. Bruant, sich der Kraft seines Images bewusst, erklärte, dass er die Bühne nicht betreten würde, wenn das Plakat nicht auf beiden Seiten der Bühne und in ganz Paris plakatiert würde. Es war eines der ersten Male, dass ein Star einem Veranstaltungsort seinen eigenen künstlerischen Leiter aufzwang.
Ein technisches Geheimnis betrifft die Verwendung des Lithografiesteins. Um dieses leuchtende Rot des Schals zu erhalten, musste Lautrec das Einfärben persönlich überwachen und eine für die damalige Zeit seltene Pigmentdichte verlangen. Dieses Rot ist nicht nur eine Farbe, es ist ein politisches Symbol; es erinnert an das Blut der Kommune und an Bruants Engagement für die unterdrückten Klassen, ein Detail, das den informierten Zuschauern von 1892 nicht entging.
Es existiert eine seltene Version dieses Plakats, bei der Lautrecs Signatur auf besondere Weise in die Beschriftung integriert ist, was seinen Willen bezeugt, Text und Bild vollständig zu verschmelzen. Zudem ist die Silhouette des Mannes im Hintergrund, die oft ignoriert wird, eine stilisierte Darstellung eines typischen bürgerlichen Kunden, der dort platziert wurde, um durch Kontrast die kolossale und fast skulpturale Statur Bruants zu betonen.
Ein weiteres gut gehütetes Geheimnis betrifft Bruants Haltung. Obwohl sie natürlich erscheint, ist sie direkt von der klassischen Bildhauerei und den Porträts großer Monarchen inspiriert — eine Ironie Lautrecs, der einen Kabarettsänger in den "König des Argot" verwandelt. Bruants Stock, der in den Falten seines Mantels verborgen ist, fungiert wie ein Zepter und verstärkt diese Ikonografie der Volksmacht gegenüber der Elite.
Schließlich war das Plakat so populär und wurde so oft unmittelbar nach dem Aushängen von Sammlern von den Wänden gerissen, dass Lautrec zusätzliche Auflagen auf dickerem Papier drucken lassen musste. Dies trug zur Entstehung des Marktes für Kunstplakate bei und verwandelte ein vergängliches Werbeobjekt in ein wertvolles Sammlerstück, das eifersüchtig in den Portfolios der damaligen Kunstliebhaber gehütet wurde.
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Welche spezifische lithografische Technik wandte Lautrec an, um dem ockerfarbenen Hintergrund diese körnige Textur zu verleihen, und was war das symbolische Ziel hinter Bruants hieratischer Haltung?
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