Romantik1784

Lady Macbeth schlafwandelnd

Johann Heinrich Füssli

Das Auge des Kurators

"Die Intensität von Lady Macbeths leerem Blick und ihre gefalteten Hände, die versuchen, einen unsichtbaren Blutfleck wegzuwischen, verkörpern den Höhepunkt des Shakespeareschen Dramas. Das grelle, fast spektrale Licht isoliert die Protagonistin von der totalen Dunkelheit, um ihre geistige Entfremdung zu betonen."

Ein erschreckender Einblick in die gequälte Psyche einer regiziden Königin, gefangen zwischen Wahnsinn und Schuld. Füssli verwandelt eine Theaterszene in einen erhabenen Albtraum und markiert damit die Geburtsstunde der schwarzen Romantik.

Analyse
Dieses Werk illustriert den 5. Akt, 1. Szene von Shakespeares Tragödie, in der Lady Macbeth, zerfressen von Reue nach dem Mord an König Duncan, in den Schlafwandel versinkt. Füssli begnügt sich nicht damit, den Text zu illustrieren; er fängt den Moment ein, in dem die Vernunft kippt. Die Königin scheint in ihrem weißen Nachthemd zu schweben, ihre starren Augen blicken auf ein Grauen, das nur ihre inneren Augen wahrnehmen. Hinter ihr beobachten der Arzt und die Hofdame mit Entsetzen diesen Verfall und dienen als Zeugen der göttlichen Gerechtigkeit, die durch psychische Folter ausgeübt wird. Der Mythos von Macbeth wird hier unter dem Aspekt der Hybris und der Vergeltung behandelt. Lady Macbeth, die die "Geister, die den Gedanken des Todes dienen", angerufen hatte, um sich ihres weiblichen Mitleids zu entledigen, wird schließlich von der Menschlichkeit eingeholt, die sie zu ersticken versuchte. Der Blutfleck, den sie verzweifelt zu waschen versucht ("Fort, verdammter Fleck!"), wird zu einer Metapher für die Unauslöschlichkeit des Verbrechens. Füssli nutzt dieses Motiv, um die Tiefen des Unbewussten zu erforschen, lange vor der Erfindung der Psychoanalyse. Füsslis Ästhetik zeichnet sich durch eine Ablehnung des klassischen Realismus zugunsten einer expressiven Übersteigerung aus. Die Proportionen sind gelängt, die Gesten theatralisch und die muskuläre Spannung ist spürbar. Der Künstler sucht das "Erhabene" zu provozieren, jenes von Edmund Burke theoretisierte Gefühl des Terrors, gemischt mit Bewunderung. Lady Macbeth ist keine Frau mehr, sondern eine tragische Einheit, eine Naturgewalt, die von ihrem eigenen Ehrgeiz verwüstet wurde. Das Werk entstand in einer Zeit, in der sich Füssli als Maler des Traums und des Irrationalen etablierte. Im Gegensatz zu seinen neoklassizistischen Zeitgenossen, die Klarheit und Ordnung predigten, tauchte Füssli in den Schatten ein. Er nutzt Shakespeare als Vehikel, um die europäische Vorstellungskraft aus den Fesseln der reinen Vernunft zu befreien und bereitete so den Boden für zukünftige Erkundungen des Phantastischen und des Symbolismus.
Das Geheimnis
Das erste Geheimnis liegt im Modell: Füssli malte dieses Werk direkt inspiriert von der Performance der berühmten Schauspielerin Sarah Siddons, die die Rolle in London durch ihr intensives Spiel und ihre Art, niemals zu blinzeln, revolutionierte. Der Künstler war fasziniert von ihrer Fähigkeit, den puren Terror zu verkörpern, und er versuchte, diese fast unerträgliche physische Präsenz auf die Leinwand zu übertragen, wobei er die Grenze zwischen bildender Kunst und dramatischer Kunst verwischte. Ein technisches Geheimnis betrifft Füsslis Pigmentvorbereitung. Bekannt für seinen kühnen, aber manchmal instabilen Umgang mit Materialien, verwendete er oft experimentelle Mischungen, um seine spektralen Weißtöne und tiefen Schwarztöne zu erzielen. Einige Kritiker der Zeit behaupteten, er esse abends rohes Fleisch, um die Albträume zu provozieren, die seine Bilder inspirierten. Obwohl dies wahrscheinlich eine urbane Legende ist, zeugt es von der Aura des Mysteriums und der Unruhe, die seine künstlerische Praxis umgab. Das Werk enthält eine bewusste anatomische Anomalie. Wenn man Lady Macbeths Haltung genau beobachtet, sind ihre Torsion und die Verlängerung ihres Halses physisch unmöglich. Dieser "Manierismus" von Füssli ist eine bewusste Wahl, um den Effekt des Schlafwandelns und der Trennung vom physischen Körper zu betonen. Die Königin geht nicht, sie wird von einer unsichtbaren Kraft getrieben, und diese körperliche Verzerrung verstärkt den übernatürlichen Aspekt der Szene. Schließlich verbindet ein historisches Geheimnis dieses Gemälde mit dem Louvre: Es wurde lange Zeit als Nebenwerk betrachtet, bevor es im 20. Jahrhundert von den Surrealisten wiederentdeckt wurde. André Breton sah in Füssli einen direkten Vorläufer des automatischen Schreibens und der Erforschung von Träumen. Dieses Bild ist so zu einer Brücke zwischen dem 18. Jahrhundert und der Moderne geworden und offenbart, dass die menschlichen Besessenheiten für Schatten und Schuld universell und zeitlos sind.

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Welche ästhetische und kontextuelle Besonderheit definiert den Bruch, den Füssli hier mit der neoklassizistischen Tradition in seiner Darstellung des Shakespeare-Dramas vollzieht?

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Institution

Musée du Louvre

Standort

Paris, Frankreich