Pandora

Rossettis "Pandora" von 1871 markiert einen Wendepunkt im präraffaelitischen Stil hin zu einem dunkleren, sinnlicheren Symbolismus. Er verwendet Jane Morris, seine Muse, um die mythologische Figur darzustellen. Der historische Kontext ist das viktorianische England, in dem Rossetti seine Sehnsüchte auf mythische Gestalten projizierte. Die Technik bevorzugt eine reiche, fast tastbare Textur, bei der übereinanderliegende Farbschichten eine vibrierende Tiefe erzeugen. Der mythologische Kontext betrifft die Erschaffung der ersten Frau durch Hephaistos. Pandora wird mit einer Dose, die alle Übel enthält, auf die Erde gesandt. Rossetti stellt den Moment der Öffnung nicht als Neugier, sondern als psychologische Fatalität dar. Die Psychologie des Werks konzentriert sich auf Pandoras Blick: Sie sieht nicht das entweichende Übel, sondern starrt den Betrachter an und macht ihn zum Komplizen. Es ist eine Reflexion über Schuld und verbotenes Wissen. Der Stil ist typisch für Rossettis "zweite Manier", geprägt von vollen Lippen und üppigem Haar. Chiaroscuro wird eingesetzt, um die dramatische Spannung zu erhöhen, wobei sich das Licht auf Gesicht und Hände konzentriert. In diesem Werk ist Schönheit untrennbar mit Gefahr verbunden, eine "Femme fatale", die die destruktive Macht des weiblichen Begehrens verkörpert. Das Werk ist eine Meditation über die Zerbrechlichkeit der Hoffnung inmitten menschlichen Leidens. Schließlich zeugt das Werk von Rossettis Meisterschaft in der Darstellung von Stoffen und Metallen. Die Dose trägt die Inschrift "Nescitur Ignis Scitur", was die Irreversibilität des Akts betont. Die Dichte der Farbe verleiht dem Bild eine klaustrophobische Atmosphäre. Diese Pandora ist nicht nur eine Illustration Hesiods; sie ist eine Ikone der modernen Melancholie, in der die Hoffnung in einer Struktur aus Fleisch und Reue gefangen bleibt.