Barock1730
Porträt von Charles Le Brun
Hyacinthe Rigaud
Das Auge des Kurators
"Bewundern Sie die virtuose Wiedergabe der Satindraperie und die imposante Präsenz von Le Bruns Stichen auf dem Tisch, die die Weitergabe des klassischen Wissens symbolisieren."
Die ultimative Hommage von Hyacinthe Rigaud an den ersten Maler Ludwigs XIV., die die intellektuelle und künstlerische Autorität des Regenten der Künste einfängt. Ein Meisterwerk.
Analyse
Dieses Porträt, das 1730 für Rigauds Aufnahme in die Königliche Akademie geschaffen wurde, ist ein Werk ästhetischer und politischer Hingabe. Obwohl es vierzig Jahre nach dem Tod von Charles Le Brun gemalt wurde, gelingt es Rigaud, den Mann wiederzubeleben, der den französischen Geschmack unter Ludwig XIV. kodifizierte. Le Brun wird nicht als einfacher Handwerker, sondern als souveräner Intellektueller dargestellt, umgeben von den Instrumenten seines Genies: Zeichnungen, Stiche der Spiegelgalerie und theoretische Schriften.
Der historische Kontext ist entscheidend: 1730 steht Rigaud auf dem Höhepunkt seines Ruhms, doch er entscheidet sich, der prägenden Figur des vorangegangenen Jahrhunderts zu huldigen. Le Brun wird in einer Haltung absoluter Würde gezeigt, was die Kontinuität zwischen dem Grand Siècle und dem beginnenden 18. Jahrhundert betont. Das Classicisme bleibt das Fundament der nationalen Identität.
Die technische Analyse offenbart eine atemberaubende Beherrschung der Materialkontraste. Der schwere Satin des Gewandes fängt das Licht mit fast metallischer Intensität ein, während die Gesichtshaut eine fast spirituelle Sanftheit besitzt. Rigaud verwendet eine begrenzte, aber tiefe Palette, die von warmen Brauntönen und kalten Lichtreflexen dominiert wird. Jede Falte wirkt wie gemeißelt, um Respekt zu gebieten.
Der Einfluss des höfischen Porträts wird hier durch eine allegorische Dimension transzendiert. Le Brun ist nicht nur ein Mann, er ist die Akademie. Seine Hand, die auf seine eigenen Arbeiten zeigt, zeugt nicht von Stolz, sondern weist künftigen Generationen die intellektuelle Richtung. Rigaud gelingt das Kunststück, ein posthumes Porträt lebendiger wirken zu lassen als die zu Lebzeiten des Modells entstandenen Werke.
Schließlich fungiert das Werk als eine Art Staffelstabübergabe. Indem er Le Brun für sein eigenes Aufnahmestück malt, reiht sich Rigaud selbst in die Nachfolge der großen Meister ein. Er beweist, dass das Porträt der Historienmalerei in Bezug auf Narration und moralischen Ehrgeiz ebenbürtig sein kann. Es ist eine Meditation über Ruhm und die Beständigkeit künstlerischer Exzellenz.
Das größte Geheimnis dieses Bildes ist, dass es eine zeitliche "Collage" ist. Rigaud konnte Le Brun nie Modell sitzen lassen, da dieser 1690 starb. Um dieses Wunder zu vollbringen, nutzte Rigaud eine Büste von Coysevox und ein Porträt von Largillierre und verschmolz diese Quellen zu einer Ähnlichkeit, die wahrer als die Natur ist – ein "Deepfake" des 18. Jahrhunderts.
Ein technisches Geheimnis liegt in den Händen. Rigaud war berühmt für seine Schwierigkeit, Hände zu malen. Röntgenaufnahmen zeigten, dass Le Bruns Hände mehr als zehnmal überarbeitet wurden, um diese perfekte Haltung intellektueller Autorität zu erreichen. Es wird gemunkelt, dass Rigaud seine eigenen Hände als Modell im Spiegel benutzte.
Die Stiche auf dem Tisch sind nicht zufällig gewählt. Sie stellen die "Schlachten Alexanders" dar, Le Bruns Hauptwerk. Rigaud veränderte jedoch bewusst Details der Originalstiche, damit sie sich besser in die Perspektive des Gemäldes einfügten – eine künstlerische Freiheit, die nur Eingeweihte bemerken konnten.
Le Bruns Kostüm ist ein bewusster Anachronismus. 1730 hatte sich die Mode radikal geändert, doch Rigaud kleidete sein Modell im Stil der 1680er Jahre. Dies verankert Le Brun in seiner Ära des absoluten Ruhms und verhindert gleichzeitig, dass das Porträt für Rigauds Zeitgenossen veraltet oder lächerlich wirkt.
Ein intimeres Geheimnis betrifft die Verbindung zwischen den beiden Männern. Obwohl Rigaud oft als Erbe Le Bruns angesehen wird, wurde er ursprünglich unter dessen Präsidentschaft von der Akademie abgelehnt. Dieses Porträt ist also auch eine stille Revanche: Rigaud tritt endlich in die Akademie ein, indem er das Bild desjenigen nutzt, der ihn einst nur als einfachen Porträtmaler betrachtete.
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Welche technische Meisterleistung musste Rigaud vollbringen, um dieses Aufnahmeporträt für die Akademie im Jahr 1730 zu schaffen?
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