Clasicismo1870
Beata Beatrix
Dante Gabriel Rossetti
El ojo del conservador
"Rossetti rompe con la narrativa tradicional para pintar no la muerte, sino una transfiguración mística, donde la luz dorada y los símbolos esotéricos anuncian el paso a la eternidad."
Manifiesto del simbolismo prerrafaelita, esta obra trasciende el duelo personal de Rossetti al fusionar la muerte de su musa Elizabeth Siddal con el éxtasis espiritual de la Beatriz de Dante.
Análisis
Beata Beatrix ocupa un lugar único en la historia del arte como puente entre el realismo minucioso de los inicios del prerrafaelismo y el simbolismo etéreo. Pintada varios años después de la trágica muerte de su esposa Elizabeth Siddal, la obra es una catarsis para Dante Gabriel Rossetti. En ella, reinventa la "Vita Nuova" de Dante Alighieri, proyectando su propio dolor en el mito de Beatriz Portinari. El experto la ve como una obra de memoria pura: Rossetti no pinta a partir de un modelo vivo, sino de sus recuerdos y bocetos pasados de "Lizzie".
El mito central es el de la muerte de Beatriz, tal como la describe Dante, pero Rossetti elige ilustrar el momento preciso de su transición espiritual. A diferencia de las representaciones medievales, Beatriz no está en su lecho de muerte; está sentada, con los ojos cerrados, en un estado de éxtasis o trance. Para entender bien lo que vemos, hay que comprender que el cuadro no representa una escena física en Florencia, sino una visión mental. La ciudad al fondo es una Florencia onírica, bañada por una luz crepuscular que simboliza el fin de la existencia terrenal.
El Análisis del experto destaca la complejidad de las capas de significado. El rojo de la vestimenta de Beatriz no es solo un color estético; representa la pasión y la energía vital, mientras que el verde de su túnica simboliza la esperanza y la regeneración. La presencia del Ponte Vecchio y las figuras de Dante y del Amor al fondo refuerzan la estructura narrativa del duelo. El Amor, sosteniendo un corazón en llamas, parece pasar el relevo a Dante, marcando el fin del amor físico por el inicio de la adoración espiritual.
Finalmente, la obra es un estudio sobre la suspensión del tiempo. Rossetti utiliza una técnica de pintura vaporosa, casi difusa en algunos puntos, para sugerir que Beatriz ya pertenece al éter. Este enfoque prefigura el movimiento simbolista europeo, donde la emoción pura prima sobre la precisión anatómica. El cuadro funciona como un poema visual donde cada elemento, desde la luz hasta la postura, contribuye a una atmósfera de melancolía sagrada, transformando una tragedia privada en un monumento universal del amor eterno.
El primer secreto reside en el simbolismo del ave. Aunque parece una paloma, su color rojo sangre es inusual. Es un mensajero de muerte, pero también una referencia directa al láudano. El ave deposita en las manos de Beatriz una amapola blanca, flor del olvido y del sueño eterno. Es un secreto biográfico desgarrador: Elizabeth Siddal murió de una sobredosis de láudano (tintura de opio), y Rossetti vincula así el destino de su esposa al de Beatriz a través del mismo instrumento de su desaparición.
Un secreto técnico rodea la realización del cuadro. Rossetti comenzó la obra antes de la muerte de Lizzie, pero la abandonó durante años. Tras el suicidio de su esposa en 1862, retomó el lienzo como un acto de penitencia. El secreto más oscuro es que Rossetti hizo enterrar sus manuscritos de poemas originales en el ataúd de Lizzie, deslizándolos en su cabellera pelirroja. Años después, para publicar sus poemas, hizo exhumar el cuerpo, un acto que le persiguió e influyó en los retoques finales de la luminosidad de la obra.
El reloj de sol visible en el cuadro esconde un secreto temporal preciso. Señala el número nueve. Para Rossetti, el número 9 estaba místicamente ligado a Beatriz y a Lizzie. Según Dante, Beatriz murió a la novena hora del noveno día del mes, y ella era en sí misma un "nueve", es decir, un milagro cuya raíz es la Trinidad. Este detalle no es una simple decoración sino una clave esotérica que estructura la temporalidad del cuadro, fijando el momento exacto en que el tiempo se detiene para la musa.
Existe un secreto sobre los colores utilizados para las sombras. Para obtener ese efecto de halo que rodea a Beatriz, Rossetti no utilizó negro. Superpuso veladuras de azules profundos y tierras de sombra naturales para crear una "oscuridad luminosa". Este procedimiento permite que la emblemática cabellera pelirroja de Siddal brille como si estuviera iluminada desde el interior, un secreto de taller destinado a divinizar la carne y transformar el cabello en un aura de santa prerrafaelita.
Finalmente, el secreto del encargo original a menudo se olvida. Aunque la obra parece ser un impulso puramente artístico, fue alentada y finalmente comprada por William Graham, un político y coleccionista que comprendía la obsesión de Rossetti. Graham permitió a Rossetti conservar el cuadro mucho después de la fecha de entrega prevista, consciente de que el artista trabajaba en un santuario personal tanto como en una pintura. El marco, diseñado por Rossetti, incluye citas de las Lamentaciones de Jeremías.
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¿Qué animal aparece dejando caer una amapola blanca en las manos de Beatriz?
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