¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?

Pintada en 1897 en un estado de absoluta desesperación, esta obra fue concebida por Gauguin como su legado último antes de un intento de suicidio con arsénico. El artista despliega una cosmogonía personal donde lo sagrado y lo profano se entrelazan. El ciclo comienza a la derecha con un recién nacido dormido, custodiado por mujeres tahitianas, simbolizando la inocencia y el origen. En el centro, una figura andrógina recoge un fruto, evocando el mito de la caída pero reinterpretado desde una perspectiva panteísta donde el ser humano comulga con una naturaleza exuberante y misteriosa. El análisis iconográfico revela una fusión entre las creencias locales polinesias y los arquetipos occidentales. La presencia de un ídolo azul al fondo, que representa a la divinidad Hina, subraya el interés de Gauguin por las teogonías tahitianas y la supervivencia del alma. Los personajes parecen flotar en un espacio sin perspectiva clásica, reforzando la dimensión onírica e intemporal de la escena. No es una simple representación de Tahití, sino una alegoría de toda la humanidad, perdida en la contemplación de sus propios misterios. El artista utiliza una paleta dominada por azules y verdes profundos que contrastan con los cuerpos anaranjados, creando una atmósfera de crepúsculo metafísico. Cada figura parece aislada en su propia reflexión, ilustrando la soledad fundamental del ser. La anciana de la izquierda, acurrucada y cercana a la muerte, cierra el ciclo iniciado por el niño. La acompaña un extraño pájaro blanco que sostiene un lagarto, símbolo de la inutilidad de las palabras ante el gran misterio del final. Finalmente, este lienzo marca el apogeo del sintetismo. Gauguin simplifica las formas, utiliza colores planos y rechaza el naturalismo para alcanzar una verdad más profunda y espiritual. Se trata de un grito pictórico que cuestiona el lugar del hombre en el universo, una meditación visual que supera las fronteras del arte para tocar la filosofía pura. La textura rugosa de la arpillera, elegida tanto por necesidad como por gusto por el primitivismo, añade una materialidad bruta a este mensaje espiritual.